互联网音乐下一站，阿里、腾讯双寡头模式形成

数字音乐的版权之争，从来没有像2015年这样激烈过。

近期，微信开放了对网易音乐的明链分享。这得益于网易和腾讯两家共同宣布达成音乐版权转授权合作。此次合作所涉及的音乐版权达到150万首以上，合作方式是以预付+分成的方式进行，由版权方、QQ音乐及网易云音乐共同参与确定合作细节。

对于不久前还陷于版权纠纷中的网易云音乐与QQ音乐，这次合作缘于此前国家版权局下发的《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》。

该通知要求各音乐软件、网站于7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线下架，以结束目前在线音乐市场中与版权打“擦边球”的状况。该通知结束了此前网络音乐秩序逐鹿厮杀的混乱状态，且直接导致了有版权“缺陷”的公司寻求抱团取暖。

“双App”时代下的网络音乐

何曾几时，BAT带着手中的资源和资本开始进军音乐领域。几年时间过去了，音乐领域已经由过去的叫好不叫座逐渐演变成一场资本角逐的游戏了。

巨鲸音乐的创始人陈戈恐怕永远也不会想到自己曾经挫败的理念在进入2015年后呈现井喷的姿态。

2004年，陈戈曾带着巨鲸的商业计划书找到北大校友李彦宏，却遇到了李彦宏的不以为然。而如今，以虾米和天天动听组成的阿里系和QQ音乐为代表的腾讯系，辅以网易云音乐、酷我酷狗为代表的海洋系组成了国内在线音乐的主要市场力量，曾经以流量+盗版为生的百度音乐反而徘徊在主、非之间。

随着资本的力量在音乐市场发挥越来越重要的地位，以BAT为代表的，过去在PC互联网时代的入口，尤以阿里、腾讯为主，提倡互娱精神的两家公司在移动端已呈现双寡头态势。

今年三月份，阿里巴巴宣布与德国音乐版权管理公司贝塔斯曼音乐集团(简称“BMG”)签署了音乐数字版权分发协议，这笔交易将为阿里巴巴带来超过250万个音乐版权。除了BMG，阿里旗下的天天动听和虾米音乐还在2015年拿到了滚石唱片、相信音乐、华研唱片等独家的版权，基本奠定了数字音乐版权的半壁江山。

同期，腾讯QQ音乐也宣布与《中国好声音》第四季达成独家战略合作。在此之前，QQ音乐已经拿下了《我是歌手》第二季、《我是歌手》第三季、《中国好歌曲》第二季、《中国梦之声》第二季、《最美和声》第二季、2013《快乐男声》的独家版权。

而第三梯队的酷狗和酷我、网易、百度也各自圈定了一批独家版权内容。

除了圈版权，阿里还圈人，在以独立集团的形式宣告在线音乐的重要性后，阿里找来了圈内知名音乐人、原恒大音乐的掌门人宋柯和高晓松。

未来，在线音乐领域将呈现多方角逐的姿态，各家各有特色。腾讯QQ音乐拥有庞大的用户群，而阿里音乐则拥有雄厚的资本和互娱的能力。对于阿里巴巴而言，音乐不仅仅重要的用户入口，还在产生生态协同效应，与公司的视频、文学、影视甚至游戏业务都可以发生化学反应。如何将音乐版权的商业价值最大化，继而扩大阿里的娱乐版图，是其秘而不宣的野心所在。

网络音乐平台新人将起

时至今日，各大网络音乐平台对版权的争夺其实已经趋向饱和，传统唱片公司的优秀版权已被各平台瓜分殆尽，用户们在各大平台都差不多可以听到名曲。而这是难以树立竞争壁垒的，往往一个新人的引爆却是获得最大关注的，如果将版权争夺重心转移到新人的培养上来或许会有更好的效果。

高晓松和宋柯结盟阿里音乐暗含着阿里对新人打造的趋势和决心。高、宋二人在流行乐坛多年，可谓知人的伯乐，共同打造过无数佳人佳话。

流行音乐界是粉丝经济关联行业，粉丝的多寡可直接反应一个歌手的价值，一个平台如果能短时间内将歌手的粉丝价值最大化，这个平台一定是最吸引歌手的平台。

阿里此前在诸如众筹、娱乐宝等相关产品的运营中已经具备了粉丝营销的基本能力，再加上唱片公司的配合，阿里音乐未来在粉丝营销方面的能力不容小觑。随着主流音乐人结盟线上音乐播出平台，阿里音乐未来发展潜力无疑将会是最大的。

无论是此前打造中国好声音歌手在阿里音乐平台的歌曲首发还是近期阿里音乐携手华研唱片打造“网络词曲创作大赛暨唱作歌手甄选”计划都彰显了阿里音乐在这一方向上的发力。

作为唯一的线上报名通道阿里音乐旗下虾米音乐，凭借突出的音乐人号召力和用户感染力，目前已经获得近三千首优秀参赛作品，活动影响的用户范围过亿。

阿里音乐显然是希望通过这一手段进行一次全方位的音乐人培养尝试，而通过强大的娱乐营销及电商生态链，在平台上的音乐作品可以覆盖全国的用户，这样的平台显然是无法复制的。

传统音乐行业的赢利点是依靠唱片销量，成名歌手以做演唱会和各种商演获得收益。但在互联网时代，唱片销量几乎可忽略不计，不少唱片公司已经将音乐作为免费商品，通过音乐获取知名度以开演唱会和商演获得商业利益。

而网络音乐平台背靠“干爹”不但获得巨大的优质版权资源，还有用户沉淀。歌手凭借平台获得曝光度，双方各取优势。解决了过去歌手收入低下失去原创音乐动力的困境，有利于整个行业发展。

基于阿里电商平台的基因支持，除了音乐，还可以通过签名海报写真、书籍等衍生品获得价值和知名度，这也是阿里改造音乐商业模式的最大优势。

开放平台，尊重市场

电商已经不仅仅是阿里唯一的面目了，长期以来，这个以服务见长的互联网巨头显然已经不再满足于一个单单的互联网企业，在支付领域的先天优势给了阿里得天独厚的线下优势，他要将自己的触手伸至国人生活的方方面面，尽最大可能将每一笔消费纳入到阿里的运营范畴。

而对于音乐产业来说，互联网时代的到来是对传统唱片业的颠覆，是对音乐产业的重塑，对于用户来说也是重大利好。巨头们纷纷打着正版的旗号拉拢用户，并通过大规模的资本收购将传统唱片公司和音乐版权纳入门下。从某种程度上，是重新培养用户的习惯和意识，以阿里音乐为例，“寻光计划”所打造的独立音乐人，利用互联网渠道进行专辑发售、在线演出，来帮助音乐人推广、营销，这种用户+服务提供+唱片公司+音乐人的服务体系，将为音乐产业的各个环节带来升级。

进军娱乐产业是阿里的下一个宏伟目标，从最初的投资广州恒大，到入股华谊进军电影产业，再到如今的整合音乐服务，阿里从互联网端发力，最终却要像万达一样，逐步建立起一个庞大的娱乐消费帝国。

在这个目标为导向下，阿里的“开放”与生俱来。

今年7月15日，阿里巴巴集团正式宣布成立阿里音乐集团，资深音乐人高晓松担任董事长，宋柯出任CEO。

阿里音乐集团CEO宋柯是这样描绘阿里音乐的，他说：“相比起音乐的歌曲来说，阿里音乐更关注的是人，其次才会去关注音乐产业现存的2000亿的市场以及未来可能有的1000亿的增量市场。音乐领域，大家熟悉的主要是歌星，或者最多再加上大牌制作人。但我们会关注跟音乐产业相关的混音、作词、编曲、录音等上百个工种，让他们都得到合理的收入。另外，我相信，用户不会仅仅满足于听歌。他们很可能还想为爱人创作一首歌曲，并且形成哪怕只有100元钱的收益，或者还想为自己的孩子做一张唱片。以前做这些事，门槛很高。但是现在，阿里有强大的四大系统：交易、支付、数据和云，这会大大降低做这些事的门槛。这些都是我们要做的生态圈的一部分。”

阿里音乐CEO宋柯希望更好的商业模式能够出现。现在整个音乐市场环境趋于成熟，但还没有更多元化的产品，“阿里音乐正在往这个方向努力。”显然，中国的音乐市场不可能一家独大，而如何做到更加开放，在尊重市场的前提下大家一起把蛋糕做大是行业的现状。

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