为什么中国电影这么火热

《捉妖记》奔20亿，《煎饼侠》过10亿，《大圣归来》8亿，如果在今年春节期间，谁这么高声宣布——亲爱的观众，尊敬的领导，打鸡血的宣发人员，你们是否会觉得乐观过头，做美梦是吧。——然而，现实就是如此，如果没有不可抗力的巨大意外发生，两三年内中国电影票房注定会超过北美100亿美元的市场规模，而且北美市场基本上是个很稳定的常数。为什么中国电影这么热？票房这么好？观众到底是怎么了？

事情正在起变化，我们必须承认电影生态链近年来发生了巨大的变化。大约每五年（勉强以五年为期限吧，国家经济还都是五年计划呢）为一个时代区间，基本上每个小时代对于前一个都是质的变化，摧枯拉朽的改变了以前的一切规则。2000-2004年，是院线制确立及市场最低谷，每年票房仅仅10亿上下，不如现在普通一个星期的票房。2005-2009年，延续著名导演的高投资、重题材为典型，张艺谋、陈凯歌、吴宇森、冯小刚、韩三平等人开始引导电影票房腾飞到三四亿票房级别。2010-2014年，从大神卡梅隆的《阿凡达》开始，中国电影市场进入3D电影时代，国产电影动辄玩3D，海外大片随时创造票房纪录。从《失恋33天》开始，业内突然发现小妞电影等富有中国特色的亚类型富矿，《致我们终将逝去的青春》、《小时代》等青春片大放异彩，而徐峥、宁浩、邓超等人也走出了重口味喜剧电影的美好钱景路线。单纯从票房上看，第五代导演已经难有大突破，第六代导演从来便没有多少机会，而来自商业社会的港台老导演在适应内地游戏规则之后成为票房主力军。从2015年开始到2019年，绝然会是中国电影市场最为重要的革故鼎新的五年。《速度与激情7》票房达4亿美元，《捉妖记》过3亿美元，接下来《阿凡达2》应该能达到7亿美元以上，超过北美，成为全球电影有史以来单一市场最高票房纪录。而《捉妖记》的国产电影票房纪录，相信也很快就将被赶超。喜剧电影以及中国特色的妖魔鬼怪的题材，最是对中国电影观众口味，未来数年之内，改编自《西游记》的喜剧片将成为票房坦克。数年前，电影记者和影评人津津乐道盘点亿元票房导演，弹指一挥间，排行榜的起点即将为10亿人民币或1亿美元。

为什么会这样呢？让我们一起来做事后诸葛亮。首先，电影院建设是票房高增长的前提。从两三千块银幕到现在接近3万块银幕，2017年将超过北美的4万块，从北上广为主到二线城市，再到如今的三四线城市和县城，看电影从精英社交行为到草根日常消费，中国年轻人的娱乐方式有了重大调整。其次，电影票平均价格在下降，如果再计算通货膨胀率，那是断崖式景观。第三，购票方式发生了翻天覆地的更改，从当年到电影院现场购票，到现在的网络或手机随时预定，方便程度完全不在一个层面。从《天脉传奇》需要拎着拷贝到处拜访电影院，到如今APP软件动辄预售首日票房数千万、整体票房数亿，不过是十几年时间。第四，主流观众的消费信心完全不同。2000-2009，电影观众以70后、80初为主，平均年龄在25岁左右，古装大片、动作片、看名导新作等等是票房重心；到青春片、科幻大片、动画片、喜剧电影等作为票房蓝筹股的当下，名导演不再吃重、大投资的古装片和动作片性价比不高，名人名作构成的IP电影对平均年龄降低为20岁的当代观众构成了消费冲动，目前观众的中位数年龄以17-24岁为主，且票房大片基本上都是女性观众达到六七成之多。但是，他们的口味堪忧，不过，让我们相信时间会改变一切。第五，当前观众接受信息于2010年之前完全不同，朋友圈、微博等社交媒体全天化在线，导致一切信息都迅速传播到任何链接网络的人。第六，电影营销宣传方式有了重大进步。大约从《失恋33天》开始，营销狗们趟出了一条与观众亲密接触的路子，如今任何社会热点都会被他们所借力打力，没有热点也要制造出相关热点。海报、剧照和物料的制作、传播，到已经逐步向先进的北美市场靠近。第七，内地已经成为毫无争议的华语电影制作和消费中心，21世纪初内地票房甚至远远不如香港一个城市，但如今香港与内地相差太远。随着内地市场的膨胀，港台地区的电影人才基本上都以北京为大本营，同时内地对于日本、韩国甚至欧美电影人也是保持开放包容的态度。即便内地电影走出去的步伐迟缓，然而资本却可以先行一步，好莱坞电影越来越多有内地资本参与。并且，在事实上好莱坞志在内地市场的海外大片，都要事先向中国电影局提交剧本审查。

综上所述，中国电影的火爆，是一个多元力量推动的系统，目前依然在一个大时代的进程之中，中国观众的口味不仅影响了资本和导演、明星，在相当程度上也将决定好莱坞大片的趣味，可以毫不客气的说在未来相当长时间内，中国观众的所好，就是世界电影市场主流电影的品味。不过，即便电影市场繁花似锦、烈火烹油，电影生产力似乎蓬勃发展，最大的隐患，便是观众审美与导演能力同时处于低位，必须改变，也许现在已经探底，很快就将走出大阳线，横盘也是很无聊的。