侯孝贤和《聂隐娘》的电影市场，不是用几亿去衡量的

《聂隐娘》是侯孝贤第一部在内地上映的电影，同时，也很有可能是最后一部在大银幕上看到的胶片作品，加之此前在戛纳风光无两，具有了成为一部现象级电影的热度，受到影市追捧。上映后，资深影迷组成的拥趸反复刷看，赞不绝口，无数大咖主动自发支持，感动得无以复加，如同朝圣一般；而也有很多观众对这部作品很抵触，看得晦涩。北京出差之后，我回到故乡，一座叫辽源的小城，周日的下午在唯一的一家影院二刷《聂隐娘》，有十余人买票，最后离场却发现中途走掉了几个人。这不由让人想到电影中的那句台词：“一个人，没有同类。”说的是舒淇饰演的聂隐娘、是侯孝贤、也是这部电影。

内地电影市场的逐日升温，让所有人都开始关注票房，甚至开始有唯票房论的趋势，这使得观众对电影质量失去应有的判断，也或多或少的蒙上一层铜臭味。以基础建设拉动GDP的超级大国，各式各样的MALL遍地开花，大大小小的银幕应运而生，年内银幕数量突破三万块已无悬念，而这也和票房成正比。所以，高票房只说明电影市场的火热，而不是考量电影质量的唯一准绳。另外还有一种悲观论，认为只有《聂隐娘》的票房达到几亿，国产电影市场才有未来，这同样陷入了另外一种唯票房论的怪圈。回顾一下每年取得高票房的电影，除了进口大片的洗劫，国产电影真正能冲出来的寥寥无几，题材上也多为观众喜闻乐见、雅俗共赏的喜剧片、青春爱情片，这即为我们常说的“体量”。但即便这些取得高票房的作品，除了让各自的档期兴奋一下，是否起到了推动电影市场发展的作用？答案是否定的。

《非常完美》拉开了国产小妞电影的序幕，但之后糟粕多精华少；《泰囧》占据了很长时间的票房王座，在那之后不断被抄袭却一直未被超越；张艺谋用《英雄》告诉观众什么叫“大片”，十多年过去，国产电影依旧没能熟练掌握大片的创作方法，反倒是各种五毛特效充斥银幕，电影人们扬短避长，陷入了痴迷特效、追逐大制作的怪圈。当各种外行闯进来，电影也成了资本市场的一部分，满目皆是急功近利的短平快项目，每当一种类型得到好的市场反馈，马上就会有数部跟风制作，剧本之奇缺、创意之匮乏，是有目共睹的现状，不从根儿上想办法，仅谈票房，无异于舍本逐末，毫无裨益。

在这样的环境下，每一部认真创作得来的电影都难能可贵。比如《聂隐娘》，观众之所以抗拒，是因为它和所谓的主流商业电影有些不大一样。早在《白蛇传说》，单是特效镜头就超过1500个，但《聂隐娘》全片的镜头，恐怕超不过500个，多为固定机位的长镜头，节奏之慢、对白之少，在内地银幕实属罕见。但只要你耐住性子，就会通过电影发现一番新天地，每一句台词字字珠玑，意义深远，每一个镜头美到极致，回味悠长。电影开机时，数字摄影机的运用已然成熟，侯孝贤有选择的机会，他依旧选择胶片，并非冥顽不灵，而是出于对电影的敬畏，并把这项艺术视为艺术，并最终创作出一部隽永、注定名垂影史的优秀作品。

侯孝贤用行动来告诉业内同仁，该抱以怎样的创作态度。这个固执又可爱的老头，像一个与现代格格不入的绅士，你可以不认同他，但你一定会尊重他。

从另一个角度来讲，《聂隐娘》违背了主流商业电影的套路，但也颠覆了固有的武侠电影创作模式，堪称创造了武侠电影新经典，在国产电影最擅长的题材上，树起了一座新的里程碑。在节奏上，一马平川，不再是步步紧逼、层层递进；在情绪上，尽量回避爱恨情仇，连舒淇仅有的一次哭泣也要掩面；在动作上，摒弃了传统赏心悦目的套招，除了利落的一招毙命，最多也就打个三招两式。这些都打上了鲜明的侯孝贤的标签。偶尔会听到指责侯孝贤的声音，认为他不思进取、思维固化，我想说的是，为什么要效仿，为什么要跟风？电影是自由创作，坚持自我有错吗？我们既欢迎主攻商业电影的迈克尔贝，也接纳喜欢碎碎念的伍迪艾伦；既尊重痴迷3D，钻研技术的卡梅隆，也为坚持2D的诺兰点赞。那么，我们也理应接纳、并且买票支持侯孝贤，这是对待优秀电影作品应有的态度。也只有这样，才能在侯孝贤之后，有更多坚持自我的导演勇于为我们的银幕添颜增色。只有百花齐放、兼容并蓄，才是健康的电影市场，才能真正看到国产电影的未来。