《刺客聂隐娘》:侯孝贤搭错脉的文言台词

文/潇湘蓝

八月底，终于等来了《刺客聂隐娘》。

第一天，中午场，小厅，只有三个人。

黑白影像的开场，有些浑浊，兹兹拉拉，像是胶片底稿。

道姑在告知隐娘要杀的人。随后，隐娘匿在林子里，被刺者骑在马上犹谈笑风声。隐娘闪身，飞刀划过，马上之人笑容僵住，隐娘已不知去踪。整个过程内林子里的鸟叫声不绝，一幅光影午后的日常画面。连被杀者掉落下马的一霎那，也只是习惯性的感觉“膨”的一声，仿佛无意中被自己撞见的一幕。

不是电影，不是小说。就像当下发生的一次凶案。

这就是侯孝贤的电影，很重视场景的再现。声响感觉有点杂：内室中会有烛芯哔剥的轻裂声，台阁内有风吹帘动声，林子里就有忽远忽近的鸟鸣声……这一切都随故事一起进行，有时还会盖住到人物的说话声。但这就是侯孝贤要的效果，身临其境，那时那人的真实场景，而不是人工剪辑后的技术音响。

因为太过重视这些，影片节奏迟缓，故事并不紧凑，时间一长就发闷。这些都是你看惯了戏剧表现和冲突的缘故。

看完了，总还是有一点失望的。

真的是全片文言。有胆量，有新意。但看下去，越来越不自然。片中演员也为了将文言对白说的自然一些，大概练了很久。但听上去就是白话语气的文言句子，还是有点别扭的。开场不久，有个老奴通报客来。居然拿腔拿调地说：来了（liao)。直笑出来。我想，古来写文，书面语和口语，历来都有区别。如此把优雅的文言文硬塞到日常生活里。就像把正装穿到床上，到底累赘又滑稽。再说了，刺客聂隐娘不是书呆子，讲什么文言呢。

我也奇怪，侯孝贤创作团队那么多牛人，难道没有人告诉他，唐人怎么说话的？哪个朝代的人日常说话用文言的？

实际上仔细比较，与裴鉶的《传奇》文言原文相比，台词做了细微的改变，但是改了等于没改，因为更加茫然。

观影前，我已经读过《传奇·聂隐娘》，对唐藩镇红黑史也有一定了解。但整部电影的文言台词，古拙沉闷，说得好累，也没有一句让人记得住。若真要细究起来，很多地方都有硬伤。凤凰主笔之一的王路分析：“窈娘已教成，今来送回”，文言没有这样说的，“今送回”就可以了。“为何延宕如是”，《聂隐娘》原文是“何太晚如是”，“延宕”一词太装了，何况到清朝才有这个词。

想起我们曾读到的小说，像《水浒》、金庸、《聊斋》……里面都有文言，但并不影响阅读，反而更有味道。而隐娘一开口，非但没有给电影中的唐风添韵，反而有些硬作古雅，让人觉得费劲，不对劲。而对于喜爱古文的人来讲，如此生搬硬套，更是一种痛，一次媚雅，原因就是缺乏广泛深入的阅读基础，基本弄巧成拙了。

目前，各大媒体的隐娘托或历史爱好者，都在帮你普及唐藩镇史，或解读《传奇聂隐娘》和青鸾舞镜的典故。的确，看电影之前，不了解这些，真瞎了。

不过，看电影前要先做功课，就如同看名著改编的电影。但名著大家都知道点，侯孝贤的剧本一改再改，最终面目全由他愿。即便做足功课也只是支离破碎，很难一下子就领悟。这样说，他的电影，不看，已经觉得累了。

我期待侯孝贤的电影，源于《海上花列传》，这部小说被遗忘和冷落多年，但看过的人无不叹服。被惊艳到的读者一旦撞见电影版，便像遇到知音一般，内心里便认定了是同类。大有浊世中维我独清，彼此相见恨晚的意思。再比如这一次的《刺客聂隐娘》，其实这部小说不出名，小说史上的地位也就是一篇武侠的开山之作。但却有种陌生和神秘的力量，看完，对侯孝贤更多了一些了解。

他的电影蛮自我的。他在倾力表现他的喜好。古典小说，文言之雅，园林山水、村野乡俗，道教儒家，中国几千年发展演变中存留下的一些经典，都被融合在他的电影里。聂隐娘就是一个串联的人物，武侠、唐风、文言、当时的明月和光影，鸟鸣和风声，才是他的心动时刻。聂隐娘的魂魄是侯孝贤的。为了这个，他很有耐心，很吃力，也很任性。但与这些传统经典接触的过程中，不是付出就可以，而是需要时间和岁月慢慢积淀的，这一点无人可以跨越。

以侯大师目前的功力，他用一种无处不在的厚重感去表现一个云淡风轻的感觉，他拍得累，我们看得也累。

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