电子游戏音乐如何增强玩家的游戏体验？

近日，全球著名B2B音乐版权公司Music Dealers的CEO Clay Johnson发文分享了电子游戏音乐的发展历史，并在文章中指出了音乐在电子游戏世界中的重要作用。

以下是该文章的主要内容：

同捉迷藏游戏以及每周六晚上的动画片一样，一首名为《Area 1》的歌曲成为了我童年的珍贵记忆。这是一首由小军鼓和军笛伴奏的、节奏轻快激昂的军歌。不要误会，我小时候并不是所谓一些地下战争的童子军，当年我是通过任天堂游戏机上的电子游戏《生化尖兵》才接触到这首歌曲的。

不得不承认的是，电子游戏在我们的生活中占据着越来越重要的地位。无论是手机游戏还是电脑游戏，在全世界范围内都得到了普遍的欢迎和喜爱。在上班赶地铁的路上总是有不少上班族低着头划着手机屏幕玩宝石消除游戏，也有许多夜猫子喜欢熬夜玩上好几个小时的角色扮演游戏。尽管随着时代发展，电子游戏的规模、操控和内容也在不断变化。在不断更新换代、风格花样百出的每一款游戏背后，游戏配乐始终是最具辨识性和记忆点的元素之一。

可以说，我是伴随着电子游戏长大的。小时候玩游戏我经常和哥哥弟弟们在客厅里围着一台游戏机的遥控器轮流交换。游戏配乐就从一个很小的扬声器中传出断断续续的哔哔声，而游戏角色的一举一动通过音效变化能够很明显地听出来。如今虽然我和我的兄弟们居住的地方离得很远，但我们依旧能够通过网络在线的方式一起玩电子游戏。我们玩的游戏大部分都是以全世界为设定背景的，其动感的音乐配音、具有层次感和融入情绪评分系统的游戏音效以及杜比数字音效的背景音乐使得游戏的真实感倍增。

无论在哪个年代，电子游戏的音乐总是极具标志性的，在很大程度上促进了游戏的推广和销售。不过，电子游戏的模式日新月异，其音乐的变化也是紧跟着时代的发展。

对于现在13岁的小孩子来说，比起麦当劳，游戏《最终幻想》中的胜利号角音乐更能勾起他们对于童年的回忆。自1987年发售以来，《最终幻想》中极具标志性的胜利音乐一直随着音频技术的发展而变化着，并不断呈现在该游戏系列的每部新作中。

现在你只需要在Spotify上搜索，便可以找出很多这首胜利号角音乐的翻唱版本歌曲。我曾听过管弦乐队现场演奏这首歌曲，不同年龄段的玩家都挤满了整个音乐厅，你便可以知道这首游戏音乐的跨年代影响力是多么的大。实际上，这首游戏歌曲不仅仅是一首游戏音乐，更是代表了不同年代玩家的共同回忆和感动。

同电视电影中的音乐一样，游戏音乐也能够营造出特定的氛围和背景。游戏《光晕》将游戏音乐的这个作用发挥到了淋漓尽致的地步，在不同场景的切换和游戏过程中实现了音乐的无缝衔接，同时还增强了整个游戏的声音效果。尽管历经几年的发展，《光晕》的游戏主角、平台设定、游戏特性甚至是开发团队都发生了巨大的改变，但其标志性的游戏音乐却一直保留下来，旨在维护游戏品牌的号召力，并为玩家们提供原汁原味的游戏体验。假如一款电子游戏缺少了游戏音乐的烘托，那么单调的游戏像素并无法传递出游戏主角和玩家之间共存的情感。如果《光晕》缺少游戏音乐，那么玩家们将无法体验到其中如史诗般壮阔的游戏剧情。

在大多情况下，为了塑造出逼真的游戏环境，开发团队经常买下一些歌曲的版权并将其投放入游戏中。游戏《看门狗》的背景设定在虚构的芝加哥市，因此游戏公司便在游戏中加入了一些芝加哥本地艺人的音乐元素。为了配合游戏公司打造出真实的芝加哥声景，Music Dealers公司在这款游戏中授权了12首歌曲，分别来自11位不同的新生艺人。当我在玩这款游戏时，我可以通过一个名为SongSneak的内嵌应用搜寻到这些富有芝加哥特色的游戏音乐并自定义自己的播放歌单。这样的话，当我在执行下一个游戏任务时，我便可以听到自定义歌单中的这些歌曲了。

当今的电子游戏不再像从前一样是一次性体验的独立娱乐产品了，而是历经多年市场磨练和不同版本完善和修改的游戏系列产品。在电子游戏如何获得巨大市场号召力这一问题上，游戏音乐功不可没。作为游戏产品中极具市场辨识度的一大元素，游戏音乐不仅能够提升游戏品牌的记忆性，还能够加强玩家的情感共鸣，为玩家营造一个真实的游戏环境。此外，由于当前游戏技术的局限被突破，游戏音乐的应用将比以往更具有创造性和新意。

今年五月，美国电子艺界公司在流媒体平台Spotify上发布了一个音乐歌单，囊括了其旗下《疯狂橄榄球》游戏系列的所有正版音乐。而在去年，游戏《落日超驰》一口气买下了海量独立歌曲的音乐版权，并将这些音乐改编成游戏的原创配乐。游戏《极限竞速2》甚至还邀请到了BBC著名DJ Rob da Bank担任游戏中音乐电台的创作。几乎每一款电子游戏系列的开发商都在绞尽脑汁利用音乐将游戏品牌在不同的平台和版本中串联起来。

如今游戏的开发人员和营销团队有无数种通过音乐与玩家产生交流共鸣的办法，但问题是，在这么多游戏音乐中，哪一款会成为下一代玩家的经典回忆呢？