A2LiVE周铂弘：电子音乐最大的市场在中国

电子音乐已经发展成为最具活力和影响力的音乐流派之一，越来越多带有电子曲风的热门单曲在全球走红，John Legend、Hayley Williams和Sia这些主流当红歌手的作品中也融入了越来越多的电子音乐元素。目前，西班牙伊比沙、美国洛杉矶、新加坡和中国上海被公认为全球最具影响力的四大电音圣地。

IMS Engage报告的数据显示，北美市场的电子音乐产业价值19亿美元，占高达62亿美元全球产业整体比例的30%，营收主要来自现场、实体和数字的销售、流媒体和DJ平台，其中，美国2014年最大的12家电子音乐现场的营收达5.05亿美金。

“在亚洲，电子音乐市场已有约10亿美金的价值，尤其是中国白领数量每年增速达15%-20%，电音市场正在快速地成长。”专注于发展内地电音后起之秀进军国际市场以及带领世界级的电音艺人到中国的上海唐艾文化（AtoAtoIntegrated Media/A2LiVE）首席执行官周铂弘（Eric Zho）对中国音乐财经（China Music Business News）表示，电音在欧美已经成为主流音乐的一种，中国即将成为电音下一个爆发的重要市场，这是他在2010年选择转型并切入电子音乐市场的原因——趋势！

创立A2LiVE，专注电音演出

周铂弘在美国出生并长大，他初次接触电子音乐是在18岁，那时，一帮年轻人就找一个没人的地方自己拉音响设备，然后发密码给朋友们，吸引一帮朋友来开Party，这种非公开的聚会方式，迅速被年轻人喜欢并广为传播。

周铂弘从布朗大学毕业后，他加入MTV美国公司总部，从最底层的职位慢慢往上爬，编剧、编导、摄像甚至节目排版他都做过，在MTV担任大型活动总制作人的经历也为他积累了丰富的娱乐行业活动经验。

2003年，周铂弘随环球音乐亚太区总裁许智伟来到中国，环球当时与上海文广集团成立了一家合资公司上腾娱乐，在这里，周铂弘与后来被媒体称为“选秀教父”的许智伟参与并制作了中国首个音乐真人秀节目“我型我秀”。

周铂弘回忆起电音在美国爆发的历程，免费传播功不可没，他说：“到了90年代，很多唱片公司不让用户免费下载很多歌，但电子音乐完全是免费的，免费一开始帮了电子音乐非常大的忙，因为用户可以快速传播这种音乐文化。”

正由于没有大的唱片公司去管这种类型的音乐，音乐人和制作人把电子音乐放到网上后，在各个媒体平台形成了大量的传播和转发。之后越来越多的大明星和电子音乐人合作，电子音乐人不再仅仅是背景，他们开始以艺人的身份得到越来越多年轻乐迷的追捧，最终在美国，电子音乐走到了主流音乐的位置。

随着欧美电音文化在全球的传播，除了北京和上海这样拥有众多知名夜店和大型音乐节文化的时尚之都，二三线内地城市也开始涌现越来越多的夜店，众多年轻人接触电音文化大都从夜店开始。而且随着电音文化在地下的传播，更多的年轻人开始为了“电子音乐”本身去现场看演出，而非仅仅为了“High”。

2003年创业之后，周铂弘先从自己熟悉的电视制作领域做起，之后又收购了一家专注欧美演唱会的公司，在大公司们纷纷杀入争抢欧美艺人内地演出后，他适时撤出，转型成为一家以电子音乐为主的娱乐公司。

周铂弘说：“中国15岁到25岁有两个亿的人口，将近美国的全部国家人口。就代表说你万一可以把电音文化传播给那么多青少年，这么庞大的潜在粉丝群体，中国一定是全球最大的电音市场。”

A2LiVE是上海唐艾文化负责现场演出活动的部门，也是当下中国电音演出行业的中坚力量。A2LiVE把包括AxwellIngrosso、Dash Berlin和Avicii在内的众多国际DJ大牌带到了国内电音爱好者的面前，以每年在电音界超过100单的预定带领中国电音市场成长，A2LiVE成为目前中国势头最猛的电子音乐娱乐品牌。

2013年，周铂弘带领“STORM风暴电音节”首次登陆上海就吸引了2.4万名粉丝现场狂欢，2014年，风暴电音节两天吸引了3.5万名粉丝，创下新的纪录，当年吸引了百威、可口可乐和通用汽车等公司的赞助。2015年，百威风暴电音节请来了Skrillex、DVBBS、AFROJACK、Above & Beyond、A-Trak、Kaskade、Fedde Le Grand等世界顶级的DJ，即将登陆上海及深圳。

“必须本土化才会火”

电子音乐来源于欧美，众多乐迷喜欢上电子音乐，接触的电子音乐大量来自欧美，很多乐迷认为中文电音歌曲很难做得“洋气”，而且在内地，即使和刚刚得到更多乐迷接受的民谣相比较，电子音乐仍属于更小众而细分的市场。

电子音乐要在中国成为主流音乐，首当其冲面临的是传播问题。周铂弘说：“电子音乐文化传播的载体就是像FaceBook、YouTube这些媒体平台，但在国内要接触电音的机会还是太少了。”

无论是在QQ音乐、虾米音乐和网易云音乐这样的数字音乐平台，还是优酷土豆、腾讯视频这样的视频平台，很多电子音乐在上面都搜不到，很多艺人的视频资料也都搜不到。在周铂弘看来，电子音乐要大众化，首先要解决的问题是“媒体”，他希望能选择一些最合适的平台去推广电子音乐文化，与这些平台合作，把电子音乐这个“蛋糕”做大。

除了传播内容的问题，电子音乐要成为大众文化，还要解决“本土化”的问题。

“我们一定要做本土化的电音，我们自己要把一个中国的电音市场做出来，不管国际DJ玩的是什么，我们自己在玩的一定要有自己的内容。”

举个例子来说，周铂弘做一场电子音乐节，35个DJ中有30个是从国外请的一线DJ，光艺人的费用就砸了将近1500万元，国外一线DJ出场费为40-60万美金打90分钟。

根据《福布斯》杂志披露的美国2015年最赚钱的十大DJ，Calvin Harris赚6600万美元居首，David Guetta收入3700万美元，Tiesto收入3600万美元，排名第十位的Afrojack一年也入账1600万美元。而国内呢？DJ的出场费也就3-5千元了，为何差距如此之大？

“电音市场在中国还没有真正发展起来。只有一流的DJ大牌出现，才会带动下面的小DJ和小歌手去思考怎么做电子音乐，这个行业在内地才会真正发展起来。”

A2LiVE的策略是电子音乐“本土化”，探索怎么把电音音乐推入中国的主流，比如怎么进入“榜单”？怎么进入电视？2014年，风暴电音节请来DJ大牌Avicii和王力宏合作主题曲《Lose Myself：忘我》，这是全球第一首中文EDM歌曲，今年的合作歌手换成了张靓颖与DJ教父Tiësto携手合作创作的单曲《ChangeYourWorld》。

周铂弘说：“我们一做出《Lose Myself》之后，全球许多大的DJ、管理公司、经纪公司、代理公司、唱片公司，其他的一些主办方，都找我来报道，还有今年张靓颖合作的歌其实是我们的策略之一。电音的好处是它没有语言限制，我今天可以唱英文、日文、韩文，也可以唱中文。”

至于为什么一定要用主流的华语音乐人，要打榜单，不怕被粉丝骂“不伦不类”吗？周铂弘解释说自己希望用这种方式可以慢慢影响行业，A2LiVE做一个“头”，用大牌DJ艺人和华语大牌歌手做电音的“主流”，炒出市场的化学作用。

“年底我们还在上海有跨年派对，投资在600-700万左右。”周铂弘表示，今年音乐节还将首次在深圳举行，音乐节之后，A2LiVE在内地有30-40个夜店的派对。

周铂弘还签了两个非常有潜力的DJ，一个是中意混血儿，从小就接触欧美电音文化，但另一个DJ是内地安徽人，非常厉害。在周铂弘看来，中国的DJ绝对不是不行，他希望挖掘一些有潜力的中国DJ，帮助他们在国际市场上获得商业价值。

目前，A2LiVE背后的股东有触动传媒，此外还有一些在PE基金里的做GP（管理合伙人）的个人投资进来，A2LiVE并没有做过真正意义上的融资。不过，周铂弘正在考虑融资的问题，毕竟做大需要“借力”。

中国音乐财经：为什么看好中国的电音市场？

周铂弘：因为中国15岁到25岁有两个亿的人口，将近美国的全部国家人口。就代表说你万一可以把电音文化传播到那么多的青少年，这么庞大的潜在的粉丝群体，中国一定是全球最大的电音市场。

现在电子音乐全球市场大概是60亿美金的价值，音乐市场大概只有30亿美金，已经是音乐市场快翻倍的价值。在亚洲，电子音乐市场有大约10亿美金的市场价值，现在有很多人，比如上海和北京的夜店很多很多，二三线城市的夜店也很多。

电子音乐的趋势在国际上已经非常大了，它已经影响了美国的音乐市场，电子音乐在美国是主流音乐的一种。在中国，你要听欧美音乐的话，其实都会听到电音，虽然都不知道是电音，但带着电音元素的歌火遍全球，达到了主流。在主流音乐的情况下，这种音乐文化迟早会进中国。

中国音乐财经：国外的演出商如何看待中国的市场？

周铂弘：我知道很多人想进这个市场，大部分都是欧美的主办方想进来。不过对他们来讲，他们看到的中国不是很清晰的情况，眼前完全是雾。从中国人角度看国外也很模糊，比如怎么找到DJ？我觉得这是最大的问题。

打个比方，Live Nation是上市公司，不会在内地自己做演出。为什么？Live Nation选择把秀卖给中国的主办方，每一场秀都赚钱，这个报表可以报到总部，赚的虽然不是很多，但中国市场在赚钱，但是如果开始去自己投资做演唱会那就很可能会亏。赚没有风险的净利润，对不对？所以Live Nation宁愿把艺人接到手，再卖给中国各个地方的主办方。

AEG的策略就是场馆，北京万事达中心已经接管，现在在大连、广州，他们主要把场馆拿下来，把所有的案子放到他们的场馆里，火爆场馆，走的是房地产的经营思路，也不会去做音乐节。

中国音乐财经：A2LiVE做电子音乐的竞争对手是谁？

周铂弘：我认为我们的优势非常强，我们专业的背景和大量的资源投入在做这件事情，实际上，我们并没有真正意义上的竞争对手。

一方面，目前在内地市场，“买卖”DJ是比较常见的一种模式，有10%的差价，太多人想玩这个游戏，但是没有主办演唱会和音乐节的经验，不懂对批文、电音文化和大众媒体推广；另一方面，懂电音的人看到了这个市场，可能向富二代筹集了一两千万砸这个市场，但玩一两次玩不下去了，因为执行工作实在是庞大不能再庞大。

对我来说，中国的电音市场其实还没有真正开始。过去也有一些小的音乐节，可是在我看来做得很差，管理制作和艺人邀约都有问题，可能是主办方经验不足。我们是从演唱会、大型电视节目和大型活动这种背景出来的，做一个音乐节不会难倒我。

音乐节比演唱会至少复杂10倍，玩一个音乐节你没有三五个月的筹备时间就是在自杀，演唱会花四到六周的时间就可以搞出来，但是做音乐节你只有一个草坪，什么都没有，连电都没有。玩音乐节“太麻烦”了，很多主办方一想到麻烦就不想做了。

而且，做音乐节你的公司要养更多的人。我做音乐会的时候三个人就可以搞定一年30场演出，做音乐节现在是四五十个人，没办法，每一个部门都要自己做。你连垃圾和厕所都要自己做，你去体育馆厕所都是盖好的，做音乐节你还要去想“下水”，开玩笑。

我们做音乐节投入很大，做一场普通的音乐节多少钱？800万不错了，我们每一年的投资就接近三千万人民币，做一个风暴电音节在上海可以同时做四场普通的音乐节。我从一开始做得时候就很头疼，厕所、公安、安全、后台、房间，你还要管拉电，上水下水。你的厕所怎么管理，多少时间清洁一次，你还要算需要租多少厕所，要看你的观众人数。

中国音乐财经：你一直在强调传播电音文化的重要性，你希望今年电音节达到什么效果？

周铂弘：我们要创造好的音乐体验，就是你怎么去创造电子音乐节的环境，怎么去玩，玩的很高兴，你才会喜欢这个音乐！乐迷肯定是因为风暴音乐节才去多了解这种类型的音乐，才知道，哦！电子音乐不止是所谓的EDM，它后面还有House、Techno、Trance等等类型。

我们进入电音市场后，第一个想的就是怎么把“派”做大，你竞争我我竞争你，你想的太小了。其实，你把这个“派”做大了，大家都是受益的，如果“上面”已经做得很好的话，那我们“下面”（演出）就很轻松了，但是我们现在连基础都没有，你这个路都没铺好，我怎么去那里，对不对？为什么我们要做上游的事情，我们就是希望把这个市场做得更大。

中国音乐财经：为什么一直没有真正意义上的融资？

周铂弘：当然OK，可以做的。但我们要这么做的话，会分散我们的心思。我本来就是做好音乐节和演出的东西，如果做互联网，还要做票房，还要做产品，什么都要做，拜托，累死了。

其实有很多投资人在问我，你们做到这个规模应该是要融资了。我们在考虑要不要去融资，要做大的话肯定要资本，我们自己做你十年后可能搞不好音乐节超级大，可是有资本进来的话在四年，那在十个城市我们可以做出来。我们还是要借力，不能都是自己做。