专访|《夏洛特烦恼》票房超1.8亿！话剧跨界成黑马！

今年的暑期档可谓是华语电影的大翻身，多部好片齐齐发力，联手交出了一份华丽的成绩单，其中以《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》为代表，三足鼎立下票房高达45.5亿，而在2008年整年的电影票也不过是43.41亿。

若说国庆档风头最劲的无疑是《港囧》，无论是营销还是票房都赚足了看点，但是在国庆的第一天，一部叫《夏洛特烦恼》的片子以高评分高上座率横空出世。

经统计，这是2015年唯一一部评分上8分的国产喜剧，其中格瓦拉评分为9.2分，猫眼评分为9.4分，豆瓣评分8.5分。

在高评分下网友也一致好评，其中一位网友这么说：《夏洛特烦恼》比《港囧》好一千个《煎饼侠》。

不难看出观众在拿《夏洛特烦恼》与《港囧》的对比，有别于《港囧》的褒贬不一，《夏洛特烦恼》在口碑上乘绝对趋势的压倒。

我们再看票房，《夏洛特烦恼》国庆首日的排片率并不高，不到13%，而排片率第一的港囧都为33%,中间还夹杂着《九层妖塔》。

但是效果确实随着影片的上映，口碑的发酵，排片率虽不高却出现了极高的上座率。上映到第三天排片率逆袭到17.55%甚至超过了《九层妖塔》，虽与《港囧》有距离，但是实时票房已直逼《港囧》！截止目前为止，《夏洛特烦恼》的累计票房已超1.7亿。有网友预测，国庆后《夏洛特烦恼》的最终票房会反超《港囧》，而在今明两天或就可超《九层妖塔》！

直观地看上座率，仅在第二天就达到了40%以上。

《夏洛特烦恼》由北京开心麻花出品，这个在话剧界做得风生水起的公司却是第一次尝试做电影。由话剧转行电影，外界看来很成功，但实际上却是精心打磨了许久。

说到电影，电影的总制片人、开心麻花影业董事长刘洪涛表示其实开心麻花的梦想一直是做出优秀的电影。

从话剧转行到电影，开心麻花做了很多的努力，比如《夏洛特烦恼》话剧三幕总共二十多场，改编到电影就有140场；在表演方式上则从夸张地舞台表演转变到了真实的镜头表演；电影的逻辑更严丝合缝，没有舞台上那么强的跳跃性，所以故事细节也是做了很大的改动。

创作高水准的艺术作品从始至终都是开心麻花的要求，刘洪涛表示开心麻花把所有的精力都花在了作品上，而且确保了剧本的每一个字都不多余，“我们相信，只要我们自己认可了，观众一定会认可”，刘洪涛这么说。

《夏洛特烦恼》从2013年12月开始改编舞台剧剧本，2014年5月主创建组，2014年8月8日正式开机，10月15日杀青，剧组前后一共进行三次补拍，四次杀青，而后期制作也是不断返工，只为求最佳效果。从2014年10至2015年8月，漫长的10个月的后期，导演不厌其烦，精益求精。终于拿出一部很多人称赞的作品。

至于为什么第一部电影选择《夏洛特烦恼》，开心麻花给出的理由如下：

1：话剧《夏洛特烦恼》是闫非、彭大魔自编自导的温暖喜剧;

2: 话剧《夏洛特烦恼》是一部在开心麻花舞台剧中非常独特的温暖喜剧，自2012年底上演以来，口碑极佳，几乎无差评；

3: 话剧《夏洛特烦恼》在结构和表现上比较电影化，改编成电影，会比改编开心麻花其他舞台剧作品要相对容易一些；

4：开心麻花没买其他IP，是认为自己的舞台剧作品经过千锤百炼，已经深受观众和市场的欢迎，它们其实就是IP，因此决定改编自己的IP。

其中刘洪涛认为闫非、彭大魔本身就是非常有喜剧天分的导演，在多年前就认定了他们能成为中国超一流的喜剧电影导演，在制作舞台剧之初，就相互约定了一起成长，并由他俩来导演同名电影。

很多观众在看过舞台剧之后表示说：“笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了”，这样的一种复杂感受让开心麻花觉得很适合做成电影，尤其剧中所传达的欢乐正能量，恰恰是中国电影观众非常渴望的。

不仅如此，在整部电影里，开心麻花都御用了自己的演员，为何如此坚定不移地这么做呢，刘洪涛给出了以下四个理由：

1：开心麻花的演员都是有超强喜剧表演能力的，对开心麻花的喜剧风格烂熟于心，其实也正是他们创造了开心麻花的喜剧表演风格。只有他们才能百分百地准确表达人物，百分百地创作出一部原汁原味的开心麻花风格的喜剧电影；

2：导演初次执导，需要给他们时间磨戏，需要更多的拍摄周期，如果请一线明星，一般只能给20-30天，根本完不成或者完成度不高，那还不如不做；

3：导演、演员经过多年的摸爬滚打，相互间非常熟悉，默契度极高，在一起不仅能准确理解，还会碰撞出新的火花；

4：尽管开心麻花的演员没有市场号召力，但观众是来看好电影的，单纯来看明星的观众有但不普遍，只要作品完成度高，开心麻花就对票房有信心。

“做电影，三年来，我们如履薄冰如临深渊，我们每天每刻冥思苦想的就是如何把作品做好，不负观众”，回首过去做电影的场景，刘洪涛说出了这样一番话，一个好作品有赖于每一个流程的不损耗。

导演闫非总是说：“我们不想给自己留遗憾，要做到最好最完美！”

关于未来的发展，刘洪涛则表示，依然会以舞台剧为根基拓展开心麻花的喜剧事业，每年至少出品两部左右新戏，经过一年左右的演出，根据观众的反应不断调整，再做判断是否适合改编为电影。

电影《夏洛特烦恼》是闫非、彭大魔首次执导影视作品，是沈腾、马丽首次主演电影，是开心麻花第一次做电影，因为那么多的第一次，这部电影其实一直不被关注，“在信息爆炸的今天，这很正常”，刘洪涛自诩道，在没有那么大的关注量下，做好营销是很难的，比如电影的首款预告片上线时，腾讯全网推广，24小时的点击量才区区七十多万次。同时有关电影的新闻也是传播度不高。

在电影发行方面，《夏洛特烦恼》则是携手了格瓦拉进行深度合作。

格瓦拉从很早就开始进入发行上游，在选片上最重视的就是内容质量，比如春节档选择的黑马《狼图腾》，通过口碑排片逆袭最终达7亿票房；暑期档选择的《滚蛋吧肿瘤君》，票房也很乐观。

在国庆档的选片上，格瓦拉的选择也非常审慎，但是最终把绣球抛给了《夏洛特烦恼》，认为它会是今年的黑马，事实证明了两者的联手，确实造成了票房的一路逆袭和走高。

在前期的看片中，《夏洛特烦恼》就让很多业内阅片人士的观影感受特别强烈。“相比同档期的其他大片，夏洛特在卡司阵容上会略弱，但是我们不迷信大卡司、名导名演，而是从电影的本质出发，从受众对影片可能有的观感出发选片”，格瓦拉副总裁顾莹这么解释了为什么会选择这部电影，“开心麻花通过话剧积累的长线口碑，和可以穿透受众层次的强烈笑果，让我们觉得逆袭并不是问题。”

格瓦拉首先和片方一起确定了影片质量足以支撑大规模点映，且点映是帮助影片口碑排片逆势上扬的关键。所以，两方一起确定大规模路演计划，并通过大数据分析，精准推送喜剧用户，尤其是开心麻花上映前后推送给所有购买过话剧的人群。

一站站路演，通过电商触及人群和新媒体口碑方式，让更多潜在受众了解这部电影，先期走进影院观看，发动开心麻花多年来积累的粉丝力量，让好电影的口碑一点点发酵，最后形成规模庞大的自来水，形成票房力量。

放眼看国内电影行业，会发现电影宣传更多放在营销的雕琢，用电影本身之外的途径把观众骗进电影院，把票房做漂亮，过多的噱头与福利甚至超过内容本身。而其实放大影片的内容亮点，找到真正会欣赏这部影片的精准受众，掀起从产品出发的用户传播，才是互联网发行的真谛。

口碑发酵传播不进来源于自来水，众多的明星大V也自发为电影点赞支持，虽只上映三日，我们却看到一个又一个的明星纷纷发微博对电影的肯定和安利，如韩寒、何炅、李静等，韩寒甚至表达了观点：“意外，惊喜，大赞，决定二刷，极力推荐。从片方到演员我都不认识，但这部电影不到十亿票房就太可惜了。”

“明星背书是一方面，可以用KOL的影响力让更多人知道这部电影，但更重要的还是通过他们的内容推介，给了观众一个进电影院的理由。这和我们的口碑宣传是异曲同工的”，顾莹对《首席娱乐官》总结道。

原定于8月份上映的电影是经过了挑档才最终出现在国庆档，刘洪涛表示这是经过了讨论后决定的结果，“开始我们还在讨论，调档是否先输一口气，但是他们说，敢于上国庆档是一个非常自信的举动。这是加分不是减分。同时，仔细分析了利弊，于是，我们同意了调档。”

毋庸置疑国庆档的竞争异常激烈，“但既然选择了这个行业，就要勇敢地与高手同台竞技，那才能真正发现自己的不足。而且，七月份中国三部电影创造票房奇迹，我们也希望与同档期作品一起，凭借优秀品质，再次给中国电影创造一个良好的成绩”，在这个时候刘洪涛及开心麻花可以呼一口气了。

首席娱乐官：对于票房的预期？

刘洪涛：我无法预测自己公司作品的票房，因为有太多情感的因素，一定不客观。

首席娱乐官：制作成本花了多少？

刘洪涛：制作成本2100万元，宣发3000万元。

首席娱乐官：电影和话剧做了什么改变吗？

刘洪涛：当然是用电影语言创作一部喜剧，戏核是一样的，但表现方法、效果大为不同，表现手段更丰富，情感冲击力更强大。

首席娱乐官：从话剧转型到电影，遇到了什么困难吗？

刘洪涛：当然遇到了很多困难。比如导演：由熟悉的舞台语言表现故事转变为电影语言表现故事。比如演员：由舞台表演到镜头表演，从夸张到生活化。比如营销：原来面对全国100万左右的人群，现在要面对数千万的人群。

首席娱乐官：对于中国未来的喜剧有什么看法？会怎么发展？

刘洪涛：中国喜剧一定会越来越好的，就说今年，在我们之前，已经有《煎饼侠》、《港囧》等好作品，我们相信，随着喜剧作品的越来越多样化，会涌现出更多的人才，也会吸引越来越多的人才。只要人才汇聚过来，这个行业就越来越有希望。