网剧运营大时代，如何突出重围成为佼佼者？

9月18日，《首席娱乐官》携手中信建设中小市值组共同举办了“新形式·新突破”网剧运营大时代沙龙。沙龙上，来自万合天宜、搜狐视频、爱奇艺、有妖气、慈文传媒等多家知名公司的嘉宾唇枪舌剑，言辞犀利，分享了他们对于网剧运营的观点。

随着2014年网络自制元年的爆发，仅仅一年的时间，网剧市场发生了翻天覆地的变化。《盗墓笔记》、《无心法师》、《暗黑者》等多部大制作的网剧有着上亿的播放量，预示着一种新的秩序正在形成，网剧将与电视剧分庭抗礼。另一方面，视频网站顺应形势也迈入了付费时代。在这样的形态下，网剧的内容与制作做出新的突破非常重要。网络文学如何转成强大的IP？中国消费者对于内容付费的习惯还未真正养成的情况下，会员的付费制又该如何推广？在本次的沙龙上，来自各行各业的大咖们对这些问题进行了深度的讨论，快来随小官看看，吸取干货吧。

网剧的观看主体是80后、90后、00后，而做网剧的人大多是60后、70后。比如湖南卫视，它的受众群体大多是年轻人，但背后管事的是相对年纪比较大的。对于一些质疑，认为年纪大的人不能做好符合年轻人口味的节目，湖南卫视深受观众喜爱的何炅老师曾说：“我们虽然老，但是我们不过时。”文化科技行业知名投资人曹海涛说，他在投资的时候，坚持看的一点就是这个老板是不是顺应时代。

2015年，我们发现“妖”和“鬼”这两个字非常火，曹海涛说到这儿，现场很多观众都笑了，确实没错，《捉妖记》、《钟馗捉鬼》、《九层妖塔》，这些或萌或吓人的“妖魔鬼怪”，让影视界呈现出一种“妖”风。无论从市盈率还是投资并购上，现在很多人都选以一种跟大众做情侣的心态，这种现象很“妖”。

但情况如何呢？很多上市公司的并购包括影视公司的并购，有三分之一可能都很难完成。曹海涛认为，到2016年和2017年，一些并购的问题可能会逐步出现，这个时候最大的损失是上市公司，它们对不起投资人。“但是现在有一个借口，就是资本市场不景气，这个不景气也许持续5年，为什么是5年，5年是一个黄金点，我们的国母是做艺术的，这届领导人至少任期5到10年，所以5年之后我们再回头看吧。”

搜狐视频影视中心宣传总监黄峡客给大家列出了一组数据：今年最新统计的中国电影的平均观众年龄是21岁，搜狐视频出品的暑期档的电影《煎饼侠》的核心观众人群是23岁，在搜狐视频热播的刚刚完结第一季的《无心法师》，它的观众的构成50%是90后跟00后，《无心法师》的活跃人群，90后、95后跟00后占据了70%，好莱坞的调查机构统计的好莱坞的观众群每7年更新换代一次。通过这几组数据，大家可以看到近两年的一个趋势，影视产品的消费人群越来越年轻化，更新换代已经基本上在这两年完成。基于这么一个年轻化的构成，搜狐视频在今年的整体知识产品的主题就叫“青春+”，所谓“青春+”就是青春为代表的类型的一个基数比例，+指的是其他的类型化的混合。《无心法师》其实就是青春剧的一个概念，但是同时它在内心上又是一个神幻剧。

90后的消费人群的成长非常迅速，因为他们本身是一个网生代，他们对于传统类型的一些剧集的需求已经不是那么大了，他们从小是看日韩剧，看互联网的产品，他们对于类型化的影视产品需求更大。同时，单一类型的产品无法满足他们的需求，所以我们看近几年特别典型的例子就是韩剧都在做混合类型的剧集的开发。

探索网剧新的盈利模式，会员付费制如何推广？

2014年被称为中国网络剧元年，而2015年是中国网络剧付费元年。这两年互联网营收的方向越来越好，但是大多数的网剧仍然没有摆脱首季无法盈利的情况。具体说到《屌丝男士》，其实它第一季的开发成本并不是很高，所以能基本上达成一个收支平衡的状态， 真正收支的大爆发是在二三四季。

相对于单纯购买版权剧情，自制开发的剧集可能在营收方面会更多样化。比如说付费形式，除了传统广告，还有独家赞助跟联合赞助，包括剧中植入等等。

国外做得好的是Netflix，国内爱奇艺在这个方面做得非常好，让观众渐渐地习惯付费来看戏。不付费也没关系，付费可以看全集，不付费就等，每天免费更新一集，给用户多种选择。对于付费内容，万合天宜COO柏忠春也深有体验，他认为这是未来的一个巨大的趋势，PC端和移动端是一个互补的关系，在你需要大屏幕的时候，它们通过一个入口实现互通，并且有多种服务包可以选择，通过购买你可以一次性的收看全集内容。

一个好的IP能够开发成各种产品 ，成为一个完整的产业链。对于大热说到烂的IP这一词，现场的嘉宾都纷纷表达了自己对于IP的看法。

搜狐视频版权影视中心宣传总监黄峡客认为IP的强弱跟它的成功关系不是那么大，举个例子，《无心法师》在改编成网络剧以前，是一个只在网上刊登过的网文，连一本书都不算，只是成功改编为网络剧，然后在最近被发行出版为一本书。所以一个网文如何变成一个热门网剧，它本身的力量并不一定就是一个强大的IP，只是借用它的一个故事，让它符合现在观众群的需求，在改编上尽可能符合时代的要求跟网友的需求。

今年大火的《大圣归来》带动了动画电影的热潮，对于动漫IP，有妖气COO董志凌认为，选择好的跨界合作方，在整个过程中会不断地去跨到一个又一个根本不熟悉的行业，整个行业都是融合的，但是如果草率地对待作品的话，市场反馈会不好。目前整个市场越来越看重品质，如果产品过于粗糙，一定会受到不好的评价，如果用心去做产品，哪怕你默默无闻，也会一鸣惊人。所以，动漫IP要选择好的投资伙伴，用心去开发好新的类型。

柏忠春说，“未来IP的方向会是多元化，能在各个领域商业化。”这一两年最重要的事情不是拓展新的盈利方式，而是怎么样来形成网络观看剧集的付费习惯。消费习惯的建立倚仗的是内容本身的吸引度，比如《盗墓笔记》就吸引了很多的消费者来充值付费买VIP观看。 中国的观众长达几十年都是免费观看电视剧，要像看一部电影迈过一个门槛去来看一部电视剧，内心是有挣扎的，要判断值不值得来付费。如果觉得不值得付费，如果没有这么迫切的需求，那完全可以就一天等一集或者一周等一集的更新。所以优质内容是付费的关键。

黄峡客认为网络大电影要走两个阶段，一个是付费，一个是流量。现在能赚取流量的网络大电影基本上尽了，因为曾经流量很高的网络大电影都是走的黄赌毒类的路线，现在已经行不通了。一个低成本的概念做出来的网络大电影，要走付费这个途径很难，因为观众对品质的要求还是比较高的，所以投资回报目前还是处于困境的局面。

斯皮尔伯格说，可能未来电影的形态是大的电影院里放的只是越来越高成本的电影，然后那些中小成本的影片的渠道可能就走向了网络。

Q1：平台方有没有考虑成立专门的IP前置开发过程？在IP开发上面，是否可以在剧本上设置接口留给以后进行预开发？

柏忠春：我相信不管是平台方还是内容制作方都会在前期做这样一个整体的规划。但是具体到了实操阶段，因为每一部分的开发进展的操控是不可能完全都把控在你一个公司手里的。比如说一个游戏你做一个影视剧的开发、你做一个音乐剧或者舞台剧或者说一些实体游戏的开发，它本身是要交给到不同的公司来进行一些制作跟发行。所以整体的规划我相信大家都有，但是你进行真正的来做一些实际操作，你的把控到什么程度，其实并不能说像你的规划里那样那么简单。

金宏宇：针对每一个项目，它的延伸我们在前期都会去考虑，而且是重中之重，但是那最重要的其实是这个剧，剧是作为一切衍生的核心，剧不好，其他一切什么都没有。第一季好，第二季的时候我们可以继续做，我们可以做第三季、第四季，这个时候重新再开发衍生品也来得及。我们没有必要在第一季的时候在前端就把这些产品做出来，风险性太高。

Q2：网络的包容性很强，但是对于广电的一些限制，平台方如何选择？对于90后和00后，如何迎合和引导做到平衡？

黄峡客：包容性，我觉得这个问题首先作为平台来说，现在是一个自审阶段，据了解肯定是会越来越严格或越来越往传统电视剧的审查标准来做。所以你其实在现阶段你肯定要做的事情就是自己在自审的阶段，把自己的要求提起来，不能踩线的尽量不要踩线，不要打擦边球的尽量不要打擦边球，否则到一两年以后可能审查的力度加严了，你到时候其实是一个难度会比较大。

金宏宇：网络是很有包容性，但是我们还有各个领导部门，我们在他们的领导下，我们还是有框框的，不能随便做，我们毕竟是一个公众平台，我们做的不是地下电影，还是有些东西还是不能碰的。我们会在合理的范围内做出一些更有创意性的东西。

柏忠春：迎合和引导，这个要通过数据去研究，当然这个数据可以是那个专业数据公司给你提供的一些东西，当然也有一个比较感性的东西，就是你看年轻人都在讨论什么，年轻人都在玩什么，都在什么平台里面，他们喜欢的点在哪里。年轻的用户群体分得也很多嘛，比方说95后的女生项的这个人群和男生项的人群他喜欢的东西应该都不一样，《花千骨》的人群我估计可能一半不看《万万没想到》，但是看《万万没想到》的人群可能也有一半不看《花千骨》。所以你得先研究市场。

Q3：长的网剧的未来制作能否实现边播边拍？另外前面提到《无心法师》并不是一个好的IP，但是却开发成为一个很好的自制剧，所以是IP重要，还是IP的制作能力重要？

董志凌：因为我们这边做的东西全都是一边拍一边做，是动画类型的，没有长剧，我没做过30分钟以上，所以这个对我来说其实觉得不是问题。另外说到底是IP重要还是开发者重要，以前我相对于偏向IP更重要一些，但是最近可能会略偏向于开发重要。IP很强，怎么开发都不会差，所以我觉得对于不同的作品会不一样，我个人的话会略略偏向于是开发能力。因为一个好的IP可以开发的很臭，但是一个差的IP也可以开发得很好，所以最终IP的改编的发展过程中，可能这种开发力也会相对来说更胜一筹吧。

柏忠春：关于长剧是不是适合每周拍每周播这样的一个方式，要取决于执行团队国内的整个的影视更新的基础，那目前看来，现在我们做20分钟或30分钟的项目的时候，如果是周播的话，其实它的制作压力其实挺大的，需要可能八个人的团队。那同时从刚刚大家提到这个审查这个角度，可能你的电视剧就是单位时长一样的时候，那可能审查个要求会有加大。

另外IP跟创作本身哪一个更重要，IP当然有一个好的IP这是一个敲门砖，让它在第一个阶段它能帮你吸引更多的这个用户进入，那好的IP我们也要做一下区分，就是说什么才是一个大家现在理解意义下的IP，它不仅仅是一个知识产权的这么一个概念，它已经上升到是否能吸引流量带来更多对于这个内容的关注度。所以有一个好IP是有一个加分的选项，但是创作它带来的这个价值的话可能会是更长远的，它能够把这个IP的话能够加分加值的一个事情。但是如果没有一个好的这个创作的话，那它也会把一个好IP给毁了的。

黄峡客：我解释一下就是我刚才说的《无心法师》的原小说，它是一个冷门IP，并不意味着它是一个坏IP，但是他在改编成影视作品的过程中，他有一个硬伤就是他的文风特别的狠，经常是一下子死一堆人，又吃婴儿又吃人的那种故事。所以在改编成影视我国的影视作品的时候，特别是不适合的，这也决定了它本身是一个冷门IP的性质。

作为一个就是给80%的人群来目标人群来拍摄影视作品的一个大的商业视频网站，这个东西当然是要不得的。你要改编成更大众化的东西，我们在做的时候把它往青春偶像剧的方向来改编，其实在这个剧里很多的惊悚的元素都是已经去掉的。所以我觉得所谓的好IP跟差IP，至少是有一个判断的基本线，你不可能把一个什么乱七八糟的小黄文改成一个《何以笙箫默》。

白云：第一个问题比较关注的边拍边播，这是长久以来特别希望能够做到这一步，但是非常困难。第一个困难是制片角度的困难，这个涉及到我们拍电视剧的时候并不是顺序拍摄的，尤其是主场景，比如说我们今天这个会场里面可能作为一个主场景要用，要用在十集里面，可能我们第一集拍完之后到第二集再来的时候已经拍不了了，类似这样的情况会导致边拍边播会要求所有的场景固定化。也就是说我们现在没有真正能够提供拍比较好的满足边拍边播的固定的这种规模化的场景，也就是规模化的影视制作基地没有，所以实现不了。第二个是演员，试问哪位大咖能够让我们一周拍一集？不可能的，我们拍大咖恨不得一天拍个十集，太贵了用不起。所以如果这两个瓶颈能够突破的话就可以实现边拍边播，这样听起来不是很难

说到IP重要还是制作方重要，好的一个团队能把一个好的IP做好，也能把一个不是IP的一个IP做好，但坏的团队能把两者都毁掉，这个是事实。只能说相对来说我们不一定追求一定碰到好的团队，但是尽量远离坏的团队。

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