<夏洛>制片刘洪涛：一开始就想做爆品,99%是做不到的

今天，开心麻花总裁刘洪涛发表了一篇名为《<夏洛特烦恼>不挑事，但也不怕事，我们的选择是与造谣者死磕！》的长微博（全文已附文末），其中痛斥了造谣者对主创人员的伤害以及对“自来水”的误导。

《首席娱乐官》在其发文后第一时间联系到了刘洪涛，关于此次造谣事件对于《夏洛特烦恼》票房的影响，刘洪涛表示“还需调查”，同时他还告诉首席娱乐官：“我们现在主要考虑对我们名誉的损害！”

俗话说，人怕出名猪怕壮，电影火了也一样。从《港囧》的盗版到《夏洛》的“抄袭”，侵权和造谣的背后是中国影视产业中越来越多的“黑马”和“爆品”在惊艳着我们的眼球。

那么，这些“爆品”的背后究竟有着怎样的窍门？成为“爆品”之后的他们接下来又将有怎样的计划？

近日，在毒药APP举办的“首届毒药写作节”上，刘洪涛（开心麻花董事长、《夏洛特烦恼》总制片人）、马中骏（慈文传媒董事长、《花千骨》出品人）、柯利明（儒意欣欣执行董事、《致我们终将逝去的青春》总制片人）、叶宁（万达文化产业副总裁、五洲发行董事长、《煎饼侠》等出品人）就此展开了讨论。

左起：主持人 刘洪涛 马中骏 叶宁 柯利明

刘洪涛：《夏洛特烦恼》只为打响品牌

开心麻花将坚定做喜剧内容，不做平台 

我对“爆品”这个事情持怀疑态度，如果大家从一开始就想做爆品，99%是做不到的。

今天艺术处于一个特别好的时代——互联网时代，这是一个在艺术上非常容忍的时代，不像过去由意见领袖和主流媒体主导，而是每个人都可以发声。那么，好作品自然就可以出来。

今年我们团队特别焦虑的时候我说过一句话：“今年以来中国观众没有错过任何一部好电影”。春节档的《狼图腾》，导演是一个艺术导演，但是票房非常好。《大圣归来》，一个动画片，依然成为了黑马。

10月2号的晚上我跟团队说，今天以后《夏洛特烦恼》的票房多少我都不在乎了，因为我最在乎的是这个品牌被观众接受，我们后来可能更顺利。

做第一部电影的时候，我的心情是只管认认真真地做，把它做出好品质，哪怕赔了，这个东西不丢人，第二部、第三部会有收获，这是我的心态。

现在第一部就非常火爆，所以第二部也会非常难，我们会根据各个平台的观众反馈去做第二部，做艺术不能急于求成。

他们股东让我做平台，我说对不起，我觉得我们这个团队最擅长的还是做电影，我们也愿意做电影，也有兴趣做电影，所以我会坚信做内容。我们想把开心麻花做成一个喜剧类型的公司，不管话剧、音乐剧还是儿童剧。

柯利明：《小苹果》实为“趟雷”的无奈之举

“爆品”需要“赌徒的心理+信仰的虔诚”  

我感觉影视剧就是战场加赌场。

到目前为止我们公司做了一些作品，基本上还真的是没有办法在一个项目最开始的时候就能确定是爆品。人和天时都很重要，还有发行的时间，谁跟你作为对手发行等等。

影视这个行业是非常传统的，虽然我们今天加上了互联网、新媒体、大数据等等概念，但是当你开始去实践的时候，你会发现这是一个极其寂寞、极其孤独、需要冷静、需要积累的一个行业。

你对这个世界的了解、你的涵养、你的品位、你认知世界的思想，这些都决定了你作品出来的深度，没有这些东西做基础，短时间内很难做出一个很好的作品。

今年才是电影元年，中国电影才意识到什么是娱乐。之前我觉得IP应该是万能的，买小说买一堆，但是现在我认为IP还是需要原创的。我看过很多日韩电影，他们也没有IP，我发现其中很多爆品产生的原因，单纯地靠数据是解释不出来的。而真正的窍门就是不断地学习和更新，因为同质化的东西太多，消费者是不断抛弃的。

其次还有很多机缘巧合，我们对待作品既要有信仰般的虔诚，也要有赌徒般的心态，要想尽一切办法来呈现这个东西。

说起《小苹果》的火爆，到现在我都是懵的。当时为了推广电影《老男孩之猛龙过江》做了《小苹果》的宣传片，但是拍完之后我就懵了，本来花了五年时间想拍一部有情怀、有品质的电影，宣传片怎么拍成这个样子。

但是由于电影档期总是改来改去，每次的营销方案都赶不上发行方的档期，所以最后电影马上就要上了，又急需营销物料，在万般无奈的情况下，赶到这里就只能把这个物料放上去。

但是反对的声音称“要是放《小苹果》，这个电影就不用放出去了”，当时因此也一度跟团队闹掰了，虽然我也觉得这一点不美，但是却可能会给观众意外。所以爆品的产生往往就是往前趟雷，就看炸不炸的到了。  

马中骏：好作品 = 兴趣 + 发现 + 用心

影视是古老的产业，靠手艺而不是大数据

一个好作品的出现首先来自于兴趣。如果你有兴趣做，你喜欢做，你就会非常情愿。尤其是创作，如果没有兴趣一定做不好，这是我们这么多年自己经历过的。

第二个是发现，要有一双好眼睛。对作家来说，有发现题材的能力，对导演来说要有发现题材、发现剧本、发现导演、发现演员的能力，把这些因素非常搭地融合在一起，好的作品就出现了。

第三个就是用心。现在不管大数据也好，大IP也好，所有东西哪怕再大，可是不好也没有用。东西怎么会好，就是用心。我觉得我们影视也是关于创作的，就是手工艺，完全凭手工艺的能力，不是靠机械化的，不是靠电脑，不是靠程序，我觉得影视是很古老的一个产业，越回到本来越回到古老越正确。

叶宁：现在是创作者的春天

有好故事能打动观众，我就给你投钱！

怎么去选择爆品？首先我相信，从文字到最后的镜头，好的故事一定是对的。

我梳理这两年中国电影正在发生伟大的变化，让我非常骄傲，特别是今年在外国同行中，中国第一次挺直腰杆。从去年开始到今年很多人说爆品，现在很多好莱坞的公司也拿我们的电影做分析。其实很简单，就是一个好的故事打动了观众，引起了他们的情感共鸣。

《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》都是有温暖的内核，又有戏剧的外表，这个戏一定会打动你。

现在来自于观众的评论非常直接、非常快速，从市场的观点来说，第一轮评论不好，第二轮基本上就没人看了，观众是忽悠不过来的。所以打造爆品最简单的还是要回到创作和文字里面去，别的事交给我们去做。只要你能打动我，我就能给你投钱，没有问题。

目前中国的消费者前途无量，这是整个文化消费市场最大的潜力，而且他们对好的产品非常饥渴。对我们来说，好的项目也是可遇而不可求。现在很多剧本一看就是拼出来的，结果出来就是一个变形人。

作为投资人和制片人，每天要看很多本子，有的本子看五分钟就可以扔掉，如果你的故事三分钟之内都不能吸引人，怎么可以拍一百分钟的长篇去吸引人，这样我就会觉得没有办法投。

在好莱坞剧本很重要，掌握的情绪和节奏很重要，这个技法值得学习，但是我们内心的情怀是创作的时候一定要坚持的。

对每一个制片人来说很简单，保持初心。现在的社会像尘埃一样，你特别渴望真善美的东西，因为现实社会里少有。这时一缕阳光照过来的时候你会觉得很温暖，你对电影的热爱就发生了，这不就是文学、文艺的力量吗？

附：刘洪涛长微博全文——

《夏洛特烦恼》不挑事，但也不怕事，我们的选择是与造谣者死磕！

2015年10月15日，一盆脏水泼向了开心麻花，泼向了正在热映并广受好评的电影《夏洛特烦恼》。

文白，一位影评人，在公众号《影画志》发表文章《炸裂！<夏洛特烦恼> 居然全片抄袭了<教父>导演的旧作》，该文罔顾事实、断章取义、刻意误导，极具蛊惑力，将我们呕心沥血原创数年的作品定性为“抄袭”。

该文迅速发酵，成为当日朋友圈最重磅娱乐新闻！

霎时间，电影《夏洛特烦恼》陷入舆论漩涡之中，各种不解、嘲讽甚至谩骂之声如潮水般汹涌而来。最让我们伤心的是，许多此前支持我们的自来水相信了“抄袭说”，他们有的直接“反水”，有的虽然支持我们，却是这样说：抄了又怎样，反正好看！也有“意见领袖”说：怪不得这部电影超出了想象中的创作水准，原来是抄的。

我们主创团队从未看过电影《佩姬苏要出嫁》，我们迅速从电影专家那里拿到该片观摩。观摩之前我们是委屈，观摩之后我们是气愤！

文白的文章极具蛊惑力的原因之一：从类型片角度发难，让不明真相者相信我们抄袭。

我们一直承认，《夏洛特烦恼》用了一个穿越的俗套。了解电影的朋友都知道，类型片都是有套路的，警匪片有警匪片的套路，穿越片有穿越片的套路。穿越片的故事往往都是一位现实生活的失意者，在穿越后获得了人生的启迪，回归现实之后获得了人生的成长。从这个角度看，不仅《夏洛特烦恼》与《佩姬苏要出嫁》相像，而且《土拨鼠之日》、《回到十七岁》、《时空恋旅人》、《命运遥控器》、《面具》等等经典影片都高度相像，那么这么多作品，究竟是谁抄袭谁？答案当然是谁也没抄袭。因为大家做的是同一个类型。

好莱坞剧本专家总结出了若干个故事模型，研究其规律，故事结构大致相似，而且剧本起承转合的时间点都极为接近。西方当代文艺批评有一句名言：故事是一样的，讲法是不同的。

美国编剧教材《救猫咪Ⅱ－经典电影剧本探秘》（布莱克·斯奈德著）把魔法、神奇电影故事定义为“如愿以偿”类型，作者说，“在这类故事中，性别、年龄和种族能被交换，影片中的变身人物学会感恩（见第60页）。”“这种题材的故事最重要的部分是：主人公在魔法历险中有了什么变化？在魔法电影中，主人公获得的’教训’是认识到他在故事开始时所拥有的其实就是他一直想要的。回到原点是大部分这种题材影片的真正内涵（见第62页）”。

《夏洛特烦恼》的故事结构与许多穿越片相近，但这无！关！抄！袭！

文白的文章极具蛊惑力的原因之二：用截屏形式比照《夏洛特烦恼》、《佩姬苏要出嫁》若干似乎相似的细节，让没有对照看过两部电影的人相信我们抄袭。

影评人列文于10月17日在公众号《影艺独舌》上发表文章《拉片比较<夏洛>和<佩姬苏要出嫁>，“抄袭说”根本不成立》，该文通过详实的细节对比，让“抄袭说”失去了任何说服力。

造谣一张嘴，辟谣跑断腿。我在此就不一一驳斥“抄袭说”了，但我只是觉得可笑：谁穿越后不是对环境东张西望？谁穿越后看见母亲不拥抱？

就是这样一篇东拼西凑、刻意抹黑的文章，给我们开心麻花、我们两位勤勉的青年导演带来了名誉的巨大伤害，而且至今仍在继续伤害！

作为开心麻花总裁、电影《夏洛特烦恼》总制片人，我深深地了解导演闫非、彭大魔的人品、才华；我熟悉他们近乎偏执的语不惊人死不休的原创态度；知道他们在喜剧包袱后面裹藏着怎样有益于世道人心的情怀……

闫非、彭大魔一直追求传递智慧的快乐、动人的情怀，他们从不抄袭他人，坚持原创。有谁在《夏洛》电影里看到哪怕是一个抄袭、借鉴的喜剧包袱？我参与了剧本的讨论过程，知道他俩为了让大家笑、为了让大家感动，付出了怎样的难以想象的心血！这是多么可贵的艺术操守！

但是，屎盆子恰恰扣到了他们头上！恰恰攻击的是他们最珍惜的艺术操守！这让他们年轻、单纯的心伤痛不已！

互联网时代，信息的传播更为自由更为迅捷，本是好事，但有些人却利用互联网，出于各种目的制造不当乃至不实言论，在给无辜者带来极大伤害的同时，他们自己不仅不会付出任何代价，反而全身而退，反而会博得注意力，反而会因注意力而获得各种利益。

而受害者，往往选择隐忍。这次，许多朋友也劝我们隐忍：清者自清，何必跟这样的人一般见识？算了，大事化小小事化了！不要帮他出名；过几天就风平浪静了，理他作甚？别人都忍了，你们也别出声了！如果与他动真格的，会否失去网民支持？会否影响票房？

的确，在这个过分浮躁、急功近利的时代，乱象丛生。粗制滥造、山寨抄袭成了许多人争名逐利的手段，这令认真原创者心寒！言论恶毒搏出位搏眼球者不被惩戒，被伤害者往往忍气吞声！

感谢所有朋友的好意！但这一次，我们开心麻花创作团队不会选择隐忍！

因为，是可忍孰不可忍！因为，我们潜心原创，将声誉视为生命！任何基于艺术层面的讨论，都是我们所欢迎的，但如果有人骑在我们脖子上拉屎，我们仍然选择沉默，岂非苟且偷生！我们没有退路，只有死磕！

假如，表面你好我好大家好一团和气，背后却是风霜雪剑暗箭横飞，这叫人生吗？

假如，每当出现一部优秀原创作品，就被恶语中伤，还有谁会去辛辛苦苦原创？行业的未来在哪里？观众的福音在哪里？

假如，造谣中伤者不仅不被谴责反而获利；假如，无辜受害者永远蒙冤，谈何公平正义？

我们不挑事，但也不怕事。我们将通过法律手段为自己讨回清白。我们不会辜负所有“夏洛自来水”的期待和信任。我们要让那些企图零成本造谣的人，为其信口雌黄付出代价！因为文责自负！因为言论自由与诽谤有着清晰的法律边界！

更重要的是，开心麻花虽然是中国电影的新人，但我们愿意站出来，为所有勤奋而隐忍的原创者发声，从今天起，请不要再哗众取宠，恶意中伤！我们愿意与志同道合者共同努力，维护良好的行业空气！生命有限，我们只想把有限的时光花费到有意义的事业上，与所有原创者、所有艺术道路上的孜孜追求者并肩前行，创作出不负自己、不负时代的好作品！

请相信：不抄袭，中国人也可以创作出优秀的原创电影！

开心麻花总裁、《夏洛特烦恼》总制片人

刘洪涛

2015年10月18日