《紫石街》：真正引领了一次革命

文/梦见乌鸦

走进音乐剧《紫石街》的一刹那，我的心还是抗拒的。看过不少西方的音乐剧，但百老汇之流的真心不是我的菜。但走出《紫石街》的那一刻，我的心是颤抖的，原来一部讲述古典故事的音乐剧竟然也能如此演绎。可以说，万军的《紫石街》引领了一次革命，一次对中国古典文学作品重读思考的革命、一次对音乐剧真正中国化的革命！

《紫石街》最与众不同的就是两个小时的演出中，台词对白几乎没有，完全是以大大小小接近30首曲目串联而成的故事，这是音乐剧的特色，将音乐、歌曲、舞蹈、对白相结合的特点，而不是如歌舞片那样的歌剧。但《紫石街》的特殊之处却在于该剧几乎没有台词，《紫石街》这样的音乐剧形式，剧中歌舞形式同样是对于角色内心活动的展示。换句话说，这是一个将电影中的蒙太奇手段融入唱辞中的举措。导演万军的这次尝试获得极大的成功。

该剧通过每一段的唱辞对潘金莲、西门庆、武松等角色的一次次梳理，循序渐进的推动着故事发展，唱辞部分完全拿捏原著的人物和故事特色，也大胆地时尚的进行了反传统的演绎，融入了一些时髦特色，比如上部最后一首歌曲《狂欢》，是武送为了躲避潘金莲的纠葛离家，与哥哥、月牙儿、郓哥等人路边合唱，“酒壮英雄胆，花前月下不醉不归；人生几十载，神仙一眨眼；兄弟多珍重，小心行事不久再团圆。”短短几句显示出了英雄豪情以及兄弟离别之情，作为阶段性收尾极佳。

这样一来，该剧在衔接文本方面解决的很好，这个家喻户晓的故事对于观众来说是耳熟能详，唱辞的衔接非常考验到创作者，将唱辞与整个故事融为一体，融合的好不好，从观众的掌声就能体会得到，毕竟这么熟悉的故事，稍有不慎必定会让观众察觉。这种做法在国内来说是首创，摒弃了一些音乐剧演戏和唱歌脱节的弊端，打造一出全新的艺术语言。

该剧的执行导演＋舞蹈编导，并且也是饰演武大郎的李尚润为该剧设计了具有故事性的戏剧舞蹈，万军的音乐具有强烈的戏剧性，使得舞蹈的编排就需要舞蹈编导有其对音乐独到的理解以及如何把戏剧成分与歌曲完美结合的概念，首先将音乐的节奏与配乐拆分开，再为音乐配上戏剧性的肢体与表情，最后使音乐、肢体、表情在演员身上融为一体，从而创作出一系列符合剧情又充满生命力的舞蹈，完成了剧情的推进。据悉李尚润这样的创作思路源自于对西方音乐剧的挚爱以及对东方文化的崇尚，而这种中西结合的呈现形式在国内是第一次。

当然最值得推荐的就是该剧的终曲《爱与伤害的距离》。“掌心的纹路蜿蜒成山，敲响沉睡的千年钟声，让这悲剧不再重演。”一个悲剧的爱情故事还原在大众面前。”全体演员矗立在舞台上唱起这首歌的时候，台下的观众都情不自禁地起立凝望，一边自发地鼓掌，一边感受着内心情感地撞击，甚至有地观众还在悄悄抹泪。我想，在这一刻，眼泪就是对音乐剧《紫石街》最好的肯定和回报！

简言之，这个非常新颖的音乐剧《紫石街》是我看过最具特色的一部，甚至可以引领中国现代音乐剧新浪潮，打破国民对音乐剧和歌剧混谈的尴尬局面，扬起中国音乐剧的首枚旗帜。