《大秧歌》致敬《倚天屠龙记》，中国武侠梦的往土

金庸最想成为的人物是张无忌，张无忌是金庸笔下武功最高的人。金庸的作品至少影响过两代人，70后和80后。在小说匮乏年代，金庸的武侠小说对于整个时代意义是丰碑式的。他在武侠的造诣是一座标杆。所以，民国传奇戏导演郭靖宇在拍《大秧歌》时撞戏不足为奇。

很多人说张无忌和海猫的身世太像了，都是父母被逼死，都是被卷入利益斗争的牺牲品。然而，我觉得《倚天屠龙记》和《大秧歌》最相撞的地方是中国传统侠梦的魂。一旦魂魄勾勒像了，披什么皮都是一样的。就像很多鬼故事，不管是人是鬼，它对世间众生相都有自己的是非曲折。

在利益斗争面前，不光是中国，全世界都是如此。古老的大英帝曾把国王查理一世逼到断头台，宠冠后宫的杨玉环也一样被士兵逼在马嵬驿自缢。在《倚天屠龙记》中，殷素素对张无忌说：“无忌，你要认清他们的样子，一个一个把他们都记牢，他们手上都沾满了你爹的鲜血。”《大秧歌》赵玉梅对海猫说：儿呀，你好好睁大眼睛看看，尤其是幺五喝六的人，就是他们逼死了你的爹娘。”这两个相撞部分的桥段，台词意境上颇为相同。但，不管是明朝武林，还是民国抗战时期，因为家族矛盾、武林矛盾等，各种社会茅盾产生的悲剧是相同的。可以说，这一笔的人物角色是郭靖宇特别为致敬金庸先生而写的。

在中国，民国抗战已有若干影视作品，数量虽然不多，但是每年都有不断的新片上线。民国戏作品，不像偶像剧人脸识别度颇高，既然不能卖演员，也不能卖导演，它更多的是卖的情怀。重点是，大家都知道最后正义战胜邪恶的主题，但是观众还是会看，爱看。因为，中国人对中国人再不满，对自己的国家是自豪情怀的。因此，民国抗战剧能被广大观众熟记的不多，郭靖宇导演是鲜有的一位。在于他坚持。从内里的影响上看，他和金庸先生一样，成为了民国抗战戏的标杆！

细数郭靖宇导演的戏，《铁梨花》、《将军》、《红娘子》、《打狗棍》、《勇敢的心》，他的每一部作品都是围绕着小人物的恩怨情仇，展开大时代的全图。他用的语言是最最通土、最最通俗的台词。所有拍过抗战戏的男主演，没有一个像郭靖宇钦定的男主角杨志刚长的这么土。他的土不是扮出来的，是由内而外散发出来的土，流在血液里刻在骨子里的土。杨志刚这13年的民国戏男主角，把观众几乎险些导入一个误区，民国传奇剧的男主角都这么傻呆萌。显然不是的。我想金庸先生张无忌的魂更符合这个角色。一个能从底层走到一代风流人物的人，必然不是靠傻呆萌，外加开了外挂的剧情就可以成为英雄。所以这里是矛盾的！

这个矛盾点就是，英雄为什么这么土，还有很多观众喜欢看！这是怎样一种被虐情节？从民国戏的剧迷群体就不难看出，喜欢抗战戏的观众大多是城镇工人、农民，也许还有超市的收银员、饭店的洗碗工、锅炉房的门卫，他们不是社交平台活跃的哪一部分，但却是收视贡献坚贞不渝的支持群体。没有真实收视率的底气，想必精明的郭靖宇，不会不敢不能叫板打假收视率！既然考虑到这部分观众的口味习惯，必然要用最接地气最地道的民间用语进行剧本创作。你不能指望一脸风流倜傥的男主天天说着市井话能合而为一，鲜衣怒马的少年的对社会的不公有强大的抗压性。

我认为，《大秧歌》海猫是郭靖宇在民国抗战戏中，最好的一次角色诠释。既然有英雄的魂，又有民间百姓的皮。这才是符合小人物走向大英雄的逻辑。这点罗辑打通了以后，你就会发现张无忌和海猫越来越多相似的地方，女人缘特别好！这是人类进化史上铁一般的定律！英雄爱美女，不要说古代武林、民国战乱，任何时代的美女都爱英雄。远的不说，就最近的奶茶妹妹嫁给刘强东。刘强东如果没有这京东大掌柜做背景，奶茶妹妹能他和结良缘吗？虽然我们都知道他们是真爱，哈！但显然不能。所以张无忌和海猫身上英雄特质体折射出来的影子是一样的，甚至是二合为一的。我不仅觉得这不是一种撞戏，而是郭靖宇在他作品创作境界上的一种升华。

郭靖宇将民国胶东海岛的波澜壮阔的抗日斗争，在两族中各色人物一并视为新思想转变过程中的历史轨迹，隐喻仍处于“封建思想”的渔民在历史洪流中随着海猫的到来发生翻天覆地的变化。若以当下标准回溯过往，马云刘东强都可以贴上“海猫”、“张无忌”的标签。从这个意义上而言，《大秧歌》海猫，这个小人物不仅是致敬金庸《倚天屠龙记》的张无忌，更是对渐行渐远的中国经典武侠梦的挽歌！