《一个勺子》：如果这是部讨好的商业片……

如今看陈建斌演戏，总会穿越，《甄嬛传》实在太强大。《一个勺子》里他装扮邋遢，叫一声四郎你敢答应，便从天上掉到了深坑。几个镜头转换之后，四郎雍正就模糊了，只剩下一个苦哈哈的拉条子站那，面对一个粘人的傻子不知所措。

看完《我是勺子》，心情沉重，甚至看片过程中就有些许压抑。我愤怒那些去践踏最可怜人们最后尊严的那些骗子。不时也有插科打诨，扭转不了它锋利一针见血的调性。人性啊，你怎么说都是过。但作为一个艺术家，你要说，这是你的责任。嗯，有点矫情，但市场不应该只注目华丽光灿的票房。我一度想起马尔克斯。或许这么说有点夸大了这部片子的价值，但确实一度想起，同样的魔幻与现实交织，同样的荒诞与现实叠落，那种白皑皑的雪山脚下宰羊煮杀、冷笑的嘴角还淌着血的即视感扑面而来。在靡靡的情爱和浩荡的激战之外，《一个勺子》显得孤僻。

但它又不同于《山河故人》等类的片子。它确实是过于独特而荒诞。一丁点商业的元素都难以看到，直接将现实给“纪录”了。可能海报是最商业的，干干净净的几个人，都美美哒，比如终极版海报，陈建斌、蒋勤勤和金世佳三个白净的面孔，跟影片中的形象判若天地，一只可爱的小羊和几沓钞票，颇为呆萌。陈建斌解释说钞票是贪念的始作俑者，小羊是心存的善念，中戏出来的学院派导演都喜欢隐喻，这个隐喻直接而干脆。

如果其他环节再商业点，这片子会怎样？故事肯定不再这么执拗，编剧和观众都会说，现实中不可能存在这样的人啊，谁会去看一个苦逼被人骗并且还挺无趣的故事？那好，故事成了一个苦逼想办法赶傻子走用尽了各种逗逼的办法最后他自己也变成了一个逗逼，他开心的对着太阳笑起来，game over。那导演手法也不会这样充满舞台剧的仪式感了，剪辑的镜头得多一倍，快两倍，节奏也得跑起来，不然观众得昏昏欲睡啊。这画面也太脏兮兮了，得花红柳绿地都来点，热热闹闹的跳高跷嘛，再加入几个美女养养眼嘛，每隔三分钟起码整点俗点的桥段嘛，科技感不强来几个苹果三星嘛，镜头一摇看看浩淼的西北夜空那些粒粒可见的繁星也可以让观众们自我解读为导演想要表达的宽阔无垠的世界嘛。演员也要再癫狂些，夸张些，起码化妆师得换一些时尚感的，不然不对现在观众的胃口嘛。等等等等。这样整下来，这部片子肯定商业了，但是，它是什么呢？它是我们隔三差五看到的一些讨好观众的片子，但它们什么都不是。

所以为《一个勺子》荒诞不经的魔幻现实主义，为它独特的物以稀为贵，有责任的院线真该多排映一些片。当然也不是说《一个勺子》多完美，恰恰相反，繁冗的重复说教、编排尤其是最后结局的刻意、非黑即白的简单主题、过于依赖台词来调整情绪的节奏、本身就局限的题材，都让这部第51届台北金马影展最佳男主角和最佳新导演的片子，有着它自身的局限性。但是无妨，丝毫不碍一个中国西北乡下荒诞梦境的营造，如同所有演员集体爆表的表演一样的生猛。真的，笨拙的真诚比心机的纯属好太多。

阿顺。