音乐产业16个可笑的谬论

现今越来越多的独立音乐人出现，流媒体也在逐渐改变着音乐产业的部分规则，一些以前奉行的准则现在已经不适用了。下面是Ari Herstand发表于Digital Muisc News上的一篇文章，描述了一些音乐产业内可笑的、过时的结论。

1.签订唱片协议意味着你一定会成功

你知道98%与大唱片公司签约的协议都失败了吗？也就是说，100个签约音乐人当中有98个是失败的，许多音乐人因为没有收回足够执行下一步计划的资金，导致在第二张唱片甚至是第一张唱片发行之前就停止了计划。与唱片公司签订唱片协议其实比你自己独立制作更有风险。成功并不意味着要登上《滚石》杂志的封面或被狗仔队跟踪，成功也可以成为拥有舒适生活的音乐家，并且你不一定需要一份签约协议才能实现。

2.窗口策略是有效的

窗口策略引申理解，就是为了扩大唱片销量而延迟将唱片歌曲放到流媒体服务上的策略。这一策略在2012年很可能是有效的，但又或者不是。Taylor Swift和Adele曾经这样做过，比如她们都把自己的歌曲从流媒体上下架，而Ed Sheeran、Mumford和Sons就没有这样做过。但是他们的成绩非常好，并且都打破过唱片销售记录。所以是否选择窗口策略还是和音乐人的影响力有关。现在已经快到2016年了，你不能只把唱片歌曲放到iTunes上却不放到苹果音乐上，即使你想这样，苹果音乐也不会允许出现这样的情况。现在YouTube Music已经上线，相信会把这种窗口情况完全杜绝。

如果人们听不到你的歌就会自然略过，如果人们打算去听你的专辑结果发现听不到，那么所有的专辑发行宣传和市场营销策略都不会起到任何作用，人们会忘掉你。听音乐的人并不会花费10美元去购买专辑试试看自己喜不喜欢，除非你是Taylor Swift或者Adele。如果你真的想拥有成功的事业，就一定要打破这些传统。并且记住，粉丝们不再像原来一样爱花钱购买唱片了。

3.流媒体对音乐产业不利

不管一张唱片有多好听，每张唱片售出或下载的价格都是相同且固定的，一次性卖出后不可能再有持续的收入。但从流媒体角度来看，如果一首歌非常的棒，就很有可能年复一年不断地被播放，也就可以不断地获得收入。尽管流媒体一开始带来的收入比较低，但长期来看会带来越来越多的收入，前提是音乐本身足够好。

4.在电视节目中播出会让歌曲一夜爆红

是的，电视里能播放你的歌是一件很酷的事情，但你知道有多少个电视节目吗？又有多少首歌会被播出吗？这不是2007年的《实习医生格蕾》，现在很少有电视节目可以真正帮到音乐人了。广告可以从另一个角度来帮助音乐人，但广告方需要支付大量的广告费用，大概10万美元以上。虽然歌曲版权收入可以抵消一部分加入广告的费用，并且给你的歌增加一些曝光率，但是千万别把所有的钱都投在电视渠道上，这只是其中的一个方法而已。

5.在著名的场地举办演出能够使你之后在更加著名的场地举办演出

在你的网站上写你曾在The Whiskey举办过演出并没有任何意义。每个人都知道如果你有400美元，你可以选择在日落大道上的任何一个场地进行演出。但是如果你在一个地下室的现场表演却有100个人参加，那会比在一个著名的场地演出更加令人印象深刻，因为并没有人在乎你演出的场地是什么。

6.参加音乐选秀节目会就带来成功的音乐事业

《美国偶像》一共有14季，也就是说有140位十强选手，如果让你说出10位《美国偶像》决赛选手的名字，仅仅是决赛选手不是冠军，可能你都说不出十个名字来，更可能你一个名字都说不出。你又能够说出多少位《中国好声音》参赛选手的名字呢？这些都只是电视节目，不是专门的事业打造平台。如果你足够聪明的话，确实可以利用这些平台作为自己的跳板，但是大部分情况是，你很有可能陷入无法谈判的签约协议中，或者即使你已经成功了，也会像Phillip Phillips一样去控告这些公司。

7.主要唱片公司会帮助音乐人发展

这真的是非常滑稽的谬论。唱片公司只想签约那些已经成功的音乐人，这一点被证实过了。如果你花费了一些律师费来帮助你被唱片公司选中，并且说服了一些类似A&R里的优秀经纪人和你签约的话，能发行一张EP就算很幸运了。如果你的唱片成绩不好的话，大部分唱片公司就会直接放弃你（因为他们认为你可能会削减给Rihanna投入的资金）。再也不会有像1973年的哥伦比亚唱片公司一样，因为相信你的潜力而允许你的唱片成绩有下跌的情况。现在的唱片公司要求快速成功，如果你没有给他们带来满意的成绩，那么你就要和他们说再见了。

8.主要唱片公司正在主导音乐产业

当然，这些唱片公司拥有强大的经济实力，但他们并不是主导者。他们的唱片创作和市场策略制定都是由数据来主导的。大唱片公司的词曲作者、市场策略已经有5年没有改变了，当下专辑的市场营销策略也不应该和曾经一样，但大部分唱片公司的营销策划都与过去相同。从唱片下载和流媒体音乐的比较来看，唱片公司是最没能跟上时代变化的部分，唱片公司不会利用技术创造新方式，只会在法律上与新时代抗争。

9.如果你出现在一个节目里，观众就会多很多

如果你不大力宣传你的节目，没有人会来参加你的节目。平淡且简单的宣传跟在Facebook上的活动没有任何区别。

10.唱片销量非常重要

唱片一旦卖出去就不会再产生二次收入，对于环球音乐和华纳音乐来说，流媒体现在比实体销售和数字下载带来了更多报酬，他们早就放弃考虑独立音乐爱好者了。独立音乐人可以通过与订阅服务BandCamp或是Patreon合作，然后通过PledgeMusic、Kickstarter或是IndieGoGo来募集资金，并且可以从BandPage获得在流媒体上运营的相关经验。所以现在独立音乐人有多样化的收入来源，除了唱片销售以外，还有很多其他的方法获得收入。你需要变得更加有创造性，同时忘掉唱片销量非常重要的这个观点。

11.如果人们不为音乐付费，音乐人就会停止音乐创作。

这个观点是在15年前Napster出现时提出的，但现在比以往有了更多的音乐作品。音乐人创作音乐是因为他们必须这么做，音乐是他们的灵魂。你愿意为一张演唱会门票支付20美元，为一件T恤支付20美元，为BandCamp全年订阅支付35美元，为PledgeMusic的预售包支付250美元，但是不想为一张唱片或流媒体音乐支付10美元吗？这在我看来是不太可能的。

12.你只能是一位苦苦挣扎的音乐人或是一位超级巨星

处于中级阶段的音乐人是成长最快的音乐人群体。因为一些原因，音乐人总是被人们以知名度大小来判断是否成功。现在还有许多并不知名的音乐人，在做着自己喜欢的事情来谋生，他们绝对是成功的。成功是由幸福和快乐与否来衡量的，而不是收入。

13.如果粉丝想要买周边产品，他们总会自己找到办法

一些乐队总是抱怨粉丝不买他们的周边产品，这完全不正确。很可能是因为你没有用合适的方法去卖周边产品，才导致粉丝不去购买。或者你的周边产品实在太糟。你不可能丢一堆CD到场地的一角，然后期待人们去购买它们。如果你没有一个很好的展示、认真销售周边产品的人、产品质量的保证以及一个刷卡器，那么你就会失去售卖周边产品这一最好的巡演收入来源。

14.“你的音乐”是唯一重要的事

是的，音乐首先要很棒。在这个流媒体时代，即使在网上你也不能指望一堆垃圾音乐会有人听。但是，即使再好的音乐没有宣传也是无用。独立音乐人的身边如果没有一个团队的话，音乐的推广会非常难。仅仅把歌曲放到Facebook上然后群发邮件，并不会让你的歌曲受到欢迎和关注。你需要一个有趣的故事、一个有凝聚力的形象、市场营销预算或与YouTube合作。

15.录制唱片的录音棚很重要

唯一重要的是你的音乐，而不是你录制的地点。在Abbey Road录音室的第一录音室通过U47录制的人声和你在卧室里用U47录制的声音差不多，真正重要的是你的才华而不是房间。

16.你需要公关来增加新闻量

博主们喜欢用公关和音乐人来炒红自己。传统的新闻媒体比如报纸、杂志、广播和电视节目的确实可以获得同类受众的回应，但是经纪人或是音乐人自己的宣传仍然有效果，不如多省一些钱，为自己做更用心的宣传推广。