电音创作灰色地带仍存在，Dancing K.认为数据是未来

现在，电子音乐正在逐渐成为全球音乐的流行趋势，但由于电子音乐的特殊性，其制作者可能会在自己的作品中引用他人的音乐素材，这使得电子音乐的版权较非电子音乐部分更难管。

早期电子音乐的版权较为混乱，电音文化也还没有成长起来，许多大的唱片公司对电子音乐的版权管理睁一只眼闭一只眼。在流行音乐开始收费之时，电子音乐仍然以免费的形式出没在年轻人的MP3中。但随着该文化的普及，电子音乐的版权问题也逐渐得到重视。由此出现了一些含有授权音乐素材的“素材库”，或是像Beatport这样专注于出售电子音乐的网络商店。电子音乐制作人们可以通过购买授权后的“素材库”或是电子音乐作品，来合法的使用这些素材。

但据音乐财经了解，电音制作方面仍然存在着问题。比如年轻的DJ们没有足够的资金购买素材库，就只能盗用他人的音乐素材。或是新人的原创素材被名气较大的DJ购买而失去了自己成名的机会，因为人们只会关注到知名DJ的作品却不会知道他是购买了哪个新人的素材。

所以即使建立了合法的素材引用渠道，也并不能完全解决电子音乐制作中的侵权问题。DJ之间互相指责抄袭的官司仍然比比皆是，电音创作的灰色地段也还是存在，这就是目前仍然需要解决的问题。

目前中国的音乐版权意识仍在逐渐苏醒状态，电子音乐版权的管理还难以被提上日程，所以有些电子音乐制作人尝试探索一条新的路径以解决该问题。单人电子乐队Dancing K.就与音乐财经分享了他将电子音乐作品数据化的一些思路和实践。

单人电子乐队Dancing K.是2010年组建的，目前是新迷乐声音乐公司的签约音乐人，音乐风格是偏科技感的电子舞曲。在其组建后一年就举办了“The Beat One星际行走”20城巡演，之后保持每两年巡演一次，2015年“The Beat One穿越冥王星”巡演也在进行中。目前Dancing K.的成员还担当喜来兽乐队及张弈凡的键盘手，他本人表示，电子音乐是他表达自我的一种形式，他只是一个选择了电子音乐形式的音乐制作人。

中国音乐财经：您是如何想到组建一个单人电子乐队的？

Dancing K.（以下简称为DK）：当初乐队的创立，是基于我这么多年想做的一种表现形式。因为在此之前我一直在各式各样的乐队，担当键盘手，加上高中学的就是电子音乐制作，那么很容易和电子音乐发生一些摩擦。我认为电子音乐的表达方式，在中国来说首先是更引领潮流的，其次相对于大编制乐队在创作上也不显得那么拘谨。大概五年前，从我创立这个乐队的开始，那么电子音乐就已经风靡欧美，我觉得中国应该跟上，从去年和今年这个角度来看，中国好像是在往上走，但是表达方式又显得很局限，视野又不够宽广。

我喜欢的音乐风格其实是有很多种，古典音乐尤其是歌剧和钢琴协奏以及民族音乐，电子乐不过是我创作音乐的一种表达方式，像M83、天空大爆炸、静电X、林肯公园，都不是电子乐队，有一些是后摇乐队，还包括一些新金属乐队、工业电子乐队，这些乐队都对我产生了非常大的影响。

中国音乐财经：除了做这个电子乐队之外，平常还做什么呢？生活靠喜来兽乐队吗？

DK：就是以音乐为生。做音乐不可能只有乐队本身，可以说从上游到下游我都有涉及。最上游就是乐器，我目前代言了四个品牌，从这四个品牌都有一定的收入。除了这四个品牌，我还做音乐培训。从几年前的飞行者音乐学校到现在我个人工作室的附属个教室。iOS系统音乐制作是我的强项，所以除了常规课程外还会教一些iOS设备上的音乐制作及演奏。除了刚才说的上游，中游的音乐制作和下游的演出及乐队周边产品也是平时要做的。

中国音乐财经：学这个的人大概都是什么年龄？学完制作就都可以有作品了？

DK：基本都是刚入职，或者是大二大三的大学生。学习之后也还要练习。等创作出了作品之后就是作品的分发。作品的分发新迷乐声在做，现在采用的方式跟别的音乐公司不太一样，主要跟音乐制作软件合作，作品做完了之后，通过软件中公司的接口直接上传到云端。并不像大家都上传虾米，传豆瓣，我的作品不这么做，因为（上传）挺坑的，不但步骤多，而且也获得不到一定的价值，更甚者他们再用宣传跟你交换，你几乎就不会有收益。

我干的是什么呢？是跟某些软件合作之后，这个歌曲就储存到云端了，这个云端接口我们再开放给开发者，直接就相当于一个数据库解决方案，开发者如果想用我的数据库，那么你可以来用，目前是免费的，之后如果说数据库越来越大就可以收费了。

目前公司是上传音乐制作软件的云端接口，以后可能就在国内落地了。比如音乐软件的开发者想做一个像虾米的这种播放器，或者说想做一个音乐游戏，因为它没有曲库，如果去找曲库还要花钱，它就可以从云端使用我作品的数据库。

中国音乐财经：现在你有来自版权方面的收入吗？

DK：目前没有太多收入。云端现在是免费的。但是公司会做一些置换。之前我们本来是跟阿里云合作，阿里云有很多解决方案，比如说政府解决方案，媒体解决方案，我们也是其中一个解决方案，再把这个解决方案提供给一些阿里的开发者，它租阿里云的服务器，一天一块多钱，如果再加上我这个增值服务，就是一块五毛钱一天或者说更多钱，我们是用这种方式来呈现版权问题，后来也是种种原因就没能跟阿里云继续合作。

我们在淡化版权，以数据的形式寻找一个新的方案，这一块一直在这么做。就是音乐数据化了，不再是版权为先了，在我这里版权不再是版权的概念了，版权就是数据增值的概念。所以这个是跟国内所有的音乐人不一样的一点，因为数据可能是未来的天下。

而且还有一个好处，如果别人用的是跟我一模一样的软件，他可以直接下载到原工程文件，参考我是如何做音乐的。如果我开放权限，他还可以进行remix。比如说你有一台iPad，你也有我这样的音乐制作软件，然后你就可以在那个软件里面下载我完整的歌曲，完整的工程文件。

中国音乐财经：那么你上传的过程相当于把音乐数据化了？

DK：对，上传就是把音乐数据化。而且我们通过这种模式，可以避免数据泄露，你的数据别人永远不可能拿到，（上传后）它始终是一个解析格式，就像虾米现在下歌，不可能下到本地，你只能下到它的应用是一样的，因为解析格式是不能被还原为传统的音频格式。

它其实就是缓存，不清理缓存它就存在，你不能还原为音频格式。我们和虾米的下载也是一样，都是在应用内下载，即使开放了接口，使用者不会接触到你的音乐数据。所以说这种模式就避免了你的数据泄露，只有你授权给谁，谁才有资格获取你的音乐数据库接口。

中国音乐财经：你刚才说的这些都是公司帮你做吗？

DK：是的，歌曲做完了之后，直接去上传云端了，不用再去跑发行了。我和公司不是一个签全约的关系，就是很松散一个合作的关系。相当于我整个从头到尾他们都要拿分成，但是从头到尾都是他们有投资的。我这个其实超过简单的签约范畴了，我在培训里获得的钱，包括在乐器厂商那里获得的钱，就是广告费这一系列费用他们都会拿走提成。所以他们也不会给我发工资，只是我的收入中会有一部分是给公司的。我们最后要把这个模式开放给所有的音乐人，我只不过是一个典型例子。

中国音乐财经：那么你如何看待目前中国音乐版权？

DK：在中国，几乎95%以上的流媒体，都会拿版权跟你做宣传交换，这个事情是一件很头疼的事。我们的这个模式是能够避免版权的问题的过渡性解决方案。咱们什么模式都想从美国拷贝，但（我们）这个模式拷贝不来，为什么呢？美国有完整的知识产权体系，它不需要有这些东西，那么这个东西就是根植于中国，而且唯一的在中国能发展起来，因为中国（版权）这一块是支离破碎的。