为什么是谭维维让华阴老腔“老树开新花”？

纳兰惊梦/文

音乐类综艺节目总是电视荧幕里的常客，相亲热、亲子热、真人秀热搞的再人声鼎沸，各大卫视总还是要留几个档期给生命力旺盛的音乐节目。在唯收视率论的当下，一档大型音乐节目能够真正留下几首振聋发聩的好歌曲，大抵就能被归纳为良心之作的行列。这一回，轮到了《中国之星》里的谭维维，以及和来自陕西省华阴县的民间艺术家一起合作的《给你一点颜色》。穿越过历史风尘里的呼喝，每一声砸在地上都成了响儿，呐喊出最有韵味的故事，当期现场300位观众投票，她以299票毫无悬念地拿下首位。尽管第三期的《中国之星》1.213的收视谈不上多惊艳，但依然阻挡不了这首让耳朵炸醒的“神曲”在社交媒体上的疯狂传播，也让更多的普通人开始关注与审视“老腔”这门古老而又充满激情的艺术。捎带着从超女出道已久，却始终还在各大综艺节目混脸熟的谭维维终于在那首话题性十足的《谭某某》之后，有了首真正意义上的代表作。

为什么是谭维维挖到了这块璞玉？又为什么是在《中国之星》的舞台上献出了这块宝？这是个耐人寻味的问题。十年电视选秀为中国乐坛贡献了为数不少的苗子，不过真正能够历经残酷市场洗礼淘沙的“真金”少之又少，这些个“真金”的共同特点便是能够将各自鲜明特点一路坚持，将摇滚进行到底的谭维维虽然道路走的辛苦，却也算的上其中之一。只是硬摇滚在内地乐坛的黄金期早已远去，摇滚音乐人也从来没有停止过将摇滚乐民族化的探索。坐到巨星推荐人座位上的崔健算的上是其中的先驱者，被认为中国第一首摇滚歌曲的《一无所有》中就有浓郁的西北民族风味。在他之后，从唐朝乐队到零点乐队，从金武林到赵传，从二手玫瑰到子曰乐队，都有取材于民间音乐和曲艺元素的探索。这样的“传统”在谭维维身上得到了延续，包括她在《我是歌手》中既有将《康定情歌与溜溜调》改编成民歌与摇滚交融风格夺冠的经历，也有带着著名的内蒙古民族摇滚乐队“杭盖”成功合作的过往。作为少数活跃在音乐真人秀平台上的摇滚歌手，谭维维正在做的便是不断试错不断突破，不鸣则已，一鸣惊人。现代摇滚撞上了中国最早的民间摇滚，自可谓天雷勾动地火，一发不可收拾。

对于以“致敬格莱美”为名的《中国之星》来说，这样一首被崔健称之为“教科书级的中国摇滚乐”的出现同样具有画龙点睛之意。作为旨在通过专业、权威、国际的平台评选出中国音乐领域最具代表性和创造力的音乐人向世界展示荣誉的音乐节目，它与纯粹以国内音乐消费市场为评判导向的《我是歌手》最大的不同，便是它在音乐技术环节之外的文化代表性与民族代表性。想要拿着嘻哈、R&B这些发源于美国本土的音乐元素去征服格莱美，难度大约无异于班门弄斧，反倒是具有民族特征与地域文化个性的音乐，更有征服这帮老美的可能。可以佐证的是，首位入围格莱美奖的华人女歌手萨顶顶最为人所熟知的正是她独具的藏传佛教色彩音乐风格；因参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖，成为首位捧起格莱美奖杯的华人歌唱家央金拉姆是一位藏族心灵音乐家。从这个角度而言，《中国之星》正需要像现代摇滚乐和华阴老腔这样古老民间艺术融合的艺术结晶，来向世界展示来自中国的声音。

向老祖宗讨教并不是什么丢人的事，随便举几个国外知名乐队都有着在作品中加入古典音乐元素的例子，英国著名的艺术摇滚乐队Yes,意大利交响金属乐队 Rhapsody都是个中翘楚。历史的沉淀赋予这些经典以魔力，就像《给你一点颜色》中那几位老艺术家一开嗓，吼出的便是那片黄土地上嘹亮的回响，扑面而来的恰是源源不断的蓬勃生机。数百年光阴未能抹去这璞玉之上的光华镯色，自有它生生不息的天道。我们能做的，便是在滋生养育它们的那一方水土上呵护它们，欣赏它们，而不是到了覆水难收，才惊觉它的不可挽留。（微信公众号：nljmshow）