那些不知名却很经典的专辑

一张专辑的成功分为两部分，第一部分是音乐本身，第二部分是销量，而销量和推广有极大关系，所以那些推广做得好的专辑更广为流传，而在这个庞大复杂的音乐产业背后，有很多的音乐含金量极高，却因为推广不足而不为人知的经典专辑。今天我们来盘点一下那些知名度不高但含金量很高的专辑。排名不分先后。

《夏日皇宫》

孔宏伟（金佛）

近几年，国内爵士乐渐渐兴起，更多的爵士乐被搬上各大选秀舞台，如《中国好声音》《中国好歌曲》。同时，大部分人也是通过选秀才开始接触爵士乐，他们或喜欢爵士歌手慵懒的唱腔，或喜欢爵士乐手们摇摆的舞步，而对于真正玩过爵士乐的人，他们知道，中国原创爵士乐少之又少。

《夏日皇宫》这张专辑，是中国原本就不多的原创爵士乐中难得的精品，同时，这张专辑破天荒地将很多不同元素融合到了一起，也使用了不同乐器，如专辑第一首歌曲《夏日皇宫》中，你可以听到当贝司弹奏爵士乐根音的进行时，却由中国传统乐器三弦通过五声音阶演奏出带有浓烈民族特色的旋律，二者融合在一起，毫无违和之感，中西结合得恰到好处。

在专辑第四首歌曲《Made In China II》中，当钢琴流畅演奏爵士音阶时，却由京剧穿插其中，二者间交织亲密、和谐。而这些，并不是这张专辑唯一出彩的地方，不仅可以在专辑的一些细节和动机中听见大段的电吉他Solo，同时，几乎可以听见至少百分之六十的音乐在爵士、民族特色下又伴以Techno的鼓点。

参与制作这张专辑的人几乎全是中国摇滚乐的先驱，如孔宏伟曾搭档崔健、郑钧出任键盘手，并曾经与金浩及“中国鼓王”张永光组建爵士Fusion乐队，此专辑中所有钢琴部分的编排及演奏均出自孔宏伟之手，贝司是张玲，电吉他是原鮑家街43号吉他手龙隆。这张专辑不仅是中国原创爵士乐的精品，也是中国第一代摇滚人的缩影。

《浮躁》

王菲

在流行音乐中，很多专辑都会选择削弱乐器本身的表现力，目的是为了更多的表现歌手本身，以乐器衬托人声的模式进行制作。也有人在做音乐的时候选择增大乐器的表现力，但这样做不一定符合听众的习惯。

而王菲的《浮躁》就是这样，乐器部分明显更为强烈，专辑最后一首歌《野三坡》，王菲选择了根本没有歌词的哼唱模式，或是干脆如《不安》中玩起了纯粹的电子摇滚。不出所料，这张专辑当年在内地的销量很差，很多年以后才被认可。

可是这张专辑的含金量及它在当年的超前度是不可否认的，这是一张早在1996年就发表的专辑，如果我们去看一下1996年中国歌曲排行榜，会发现光是屠洪纲的歌就有好几首。

而王菲在大家都唱着《霸王别姬》的年代，却选择唱起如迷幻音乐般的《分裂》，在这首歌中我们能听见王菲声音的空灵透着The Cranberries主唱的影子，也能听见如英国电子乐队The XX般梦幻跳跃的编曲，或在歌曲《浮躁》中写下如“九月里天高人浮躁，九月里平淡无聊，一切都好，只缺烦恼”般的歌词，这也是此曲的全部歌词，一共23个字。

同时，这张专辑除林夕为其写作《分裂》的歌词外，剩余的所有词曲全部出自王菲本人之手，是一张王菲百分百属于自己的专辑。整张专辑的配器简单，却大量使用合成器，带有实验性质般的鼓点、和声及花音配合得恰到好处，使这张专辑放在今天听也是一张高分专辑。而实际上，这张专辑的制作人是窦唯，他在其中负责演奏所有合成器和鼓的部分，其介入的音乐思想为专辑加分不少。

《Devil Without Cause》

Kid Rock

在新金属中，说唱金属可谓是当年最先锋的风格之一，我们听惯了如Rage Agianst The Meachine般的愤怒，也被P.O.D或Papa Roach启蒙过，而这个人——Kid Rock，他不止在说唱节奏上选择了硬核的表达方式，在歌词里大量描写如牛仔、脏话、西部般的荒蛮自由。

最有特点的是，他无论在吉他Riff或Solo上，还是在配器的选择上，都加入了乡村及诙谐幽默的元素，如果要给他的风格定义，无论是硬核说唱还是硬摇滚，都应该在其中加入“乡村”二字。

在《Devil Without Cause》专辑中，乡村元素贯穿所有曲目，其中一首《Cowboy》曾经被成龙用在他早年的电影《西域威龙》中，此曲在如匪帮说唱的力度下，伴以布鲁斯吉他的Riff及老式乡村人声唱法进行和声，歌曲的间奏部分却瞬间转为乡村布鲁斯钢琴演奏，在歌曲后半段，我们可以听见电吉他的花音多少透着标准重金属的影子。

在歌曲《Devil Without Cause》中，除去乡村部分，我们又可以听到电吉他踩着哇音效果器将Funk节奏贯穿全曲，又可以惊喜地发现歌曲尾声的说唱部分是由一个小孩子完成的。

Kid Rock于1971年出生在美国底特律，他在非常年轻的时侯就走上音乐道路。虽然他这张专辑以及他的名字在国内并不常见，但在欧美国家却是非常出名的。

他在1998年发表了这张专辑之后，不仅拿下很多奖项，而且，这张专辑的销量突破1000万，最终获得了RIAA钻石销量奖。这张专辑以乡村加说唱及摇滚的主题融合了很多创意，即便放在今天也是非常耐听的。

《Chemically Happy Is The New Sad》

对于热爱声音浑厚、歌词简单、旋律诗意般音乐的人来说，这是一张绝佳的专辑。《Chemically Happy Is The New Sad》可能是国内音乐平台上关注度最少的专辑之一，这也是一张非常简单但非常好听的专辑。

说它简单，是因为专辑中所有歌曲都是钢琴弹唱，偶尔加入小提琴。说它好听，是因为这张专辑在音乐的编排上极度用心，且加入了一些古典元素，如歌曲《Overture》中，钢琴的旋律仿佛有贝多芬《月光》的影子，而小提琴缓慢却不失力度的演奏让听众感觉温暖、舒服，这二者所形成的二重奏着实做到了音乐该做的——用音符说话。

最重要的是演唱部分更为出彩，假如你喜欢科恩的音乐，你会发现这张专辑中的男声有时比科恩的声音更为低沉浑厚，从意境上更打动人心。

实际上，The Unbending Trees是一支三重奏乐团，由钢琴、小提琴及主唱组成，这张专辑中所有的词也都由主唱攥写，虽然是全英文，可对于很多中国人来讲并不难懂，这些词大多简单，也富有诗意，如歌曲《You Are A Lover》中他写到“You are a lover from today ,it’s a romantic day, I will dream of you tonight ,And it all will happen to me”，而且，这是一首旋律极度优美的歌。

关于主唱的资料很少，只知道他1976年出生于匈牙利，名叫Kristóf Hajós，曾经滥用过药物，也加入过修道院，如果硬要拿他和科恩比较的话，科恩歌唱的题材更广，声线也更有抑扬顿挫之感。

而他歌唱的题材大多忧伤，声线更低沉缓慢且飘渺。在编曲上，他的音乐也比科恩的要简单，但简单也正是他和乐团能够抓住听众耳朵的途径。

《Eastern Sounds》

Yusef Lateef

“世界音乐”早在80年代就已经诞生，泛指包括全世界的民族、流行、传统音乐在内，而随后也有很多音乐家开始做起了世界音乐。但实际上，早在1961年，Yusef Lateef所发表的《Eastern Sounds》专辑就已经在玩世界音乐了。

这张专辑中融合了世界各地的音乐元素，尤其是中东，可实际上这张专辑是基于硬波普爵士乐进行创作的，从创新的角度，这张专辑比Miles Davis1992年发表的《Doo-Bop》更有里程碑式的意义。

Yusef Lateef出生在美国底特律，他是一个回教徒，也非常有才，他擅长多种乐器如长笛、双簧管、巴颂管、萨克斯风及各类民族乐器，而他用这些乐器所演奏的音乐非常耐人寻味。

在这张专辑中，有一首名为《Love Theme From“The Robe”》的曲子，听众首先会听到爵士钢琴的演奏，随后再加入大贝斯，让人感觉这就是一首很标准的爵士乐。

可当主旋律部分响起的时候，听众会发现Yusef Lateef在吹奏旋律时所使用的乐器和平常的爵士乐完全不同，那是一种吹奏乐器，其实是中国传统乐器中的笛子，通过笛子来吹奏爵士乐所制造的听感非常奇妙，在歌曲《The Three Faces Of Balal》中，他又用了另一个中国传统乐器——埙。

这种乐器是由陶制成的，在中国古代主要用于宫廷音乐，而Yusef Lateef却用它在歌曲中吹奏了一连串非常有中东味道的旋律，并在伴奏中加入了大贝斯的闷音及爵士钢琴的间奏，这些乐器的搭配方式及声部和旋律的安排，加在一起让人感觉非常奇妙。总之，这张专辑是一张耐人寻味、值得思考且带有实验性质的专辑，可以说是世界音乐最开始的雏形。

虽然在今天这个时代，很多音乐都达到了一定水平，但这些专辑所拥有的特点极度鲜明，含金量也非常高，只是它们并不像很多专辑一样为人所知，但无论如何，它们都是值得一听。