痛仰遭淘汰，摇滚乐到底输在哪？

不久前，痛仰乐队要上《中国之星》的消息被传开，后又被证实，所以第五期的《中国之星》让很多人翘首期盼，个个坐在电视机前等待痛仰出场。当痛仰准备上台的时候，通过电视镜头，我们可以看到崔健、刘欢及其他所有参赛选手脸上期待的笑容。

而当崔健在台上介绍完这支乐队之后，观众没能看到痛仰在电视上的表演，下一个镜头直接跳到了投票阶段，最终痛仰乐队以全场最低票数267票被淘汰出局。

这样的结果让观众大为震惊，也让摇滚乐迷的希望落空，电视机前的观众也完全不知道痛仰到底唱了些什么。

但幸运的是，在优酷上，我们还是可以找到痛仰表演的完整视频。而这段表演足以引人深思。

痛仰这次在《中国之星》上表演的歌曲是他们早期的作品《哪里有压迫哪里就有反抗》，也是他们每次参加音乐节的必唱曲目。这首歌的歌词从头到尾都在循环着三句话：“哪里有压迫哪里就有反抗，专制能够改变我们什么，教育能够改变我们什么”。

从摇滚乐最简单且原始的角度，这句歌词的意思一览无遗，歌曲唱出来的版本其实是经过修改的，将“专制”二字改成了“战争”，而“教育”二字似乎被高虎用一种很不清晰的嘶吼唱了出来，有点听不清他唱的是什么。

至于为什么要去改歌词，相信大家也懂。在痛仰乐队上台前，节目组插播了一段ISIS恐怖袭击巴黎的新闻片段，这个逻辑似乎合理，先拿战争做话题，再让痛仰把“战争”二字唱出来，最后再冠以“呼吁和平”的噱头。

但对于摇滚乐迷来说，这显然不能接受，因为他们知道，痛仰在《中国之星》上的表演其实和ISIS没什么关系。也有乐迷说痛仰选错了歌，也有人说崔健带着痛仰来卖弄情怀。

但无论如何，痛仰被淘汰出局是毫无疑问的。

《中国之星》这档节目定位清晰明了，无异于《中国好歌曲》及《我是歌手》，节目面向的受众也是普通观众，他们对于节目的期待无非是听点旋律优美、歌词动人的歌曲。

这就是杨乐第一次面世就被大众所接受和喜爱的原因，而许志安边唱边跳的表演也加大了节目的卖点，还有“跑场王”孙楠和吉克隽逸等歌手的加盟，让这档节目的结构非常完整。

从这个角度看，崔健及他所带来的摇滚乐队反而不适合这类节目。从音乐上，痛仰这次所演唱的《哪里有压迫哪里就有反抗》应该没有太多卖点，这首歌既没有让人情绪激昂的电吉他连复段，也没有高亢婉转的主旋律，观众会觉得这首歌的歌词有些“胡言乱语”，全曲唯一能让人注意到的旋律是吉他的间奏，而这段间奏对于大众来说却又云里雾里，大家会问：这是音乐吗？

在此类节目中，往往得票数越高的人，他们在大众面前出现的次数也越多。综合节目的音乐性和群众基础，我们就能明白谭维维为什么能以一首“黄土摇滚”夺得冠军，而秋野和痛仰的摇滚却走不长远，因为他们既没有优美的旋律、诗意的歌词，也没有强大的群众基础。

所以要问中国摇滚能否通过电视走向大众，答案是否定的。“摇滚乐”第一次像这般在电视节目里的首秀，似乎并不顺利，一面世就被大众冠以“不好听”的名分，久而久之，大众自然就认为真正的摇滚乐不好听，没有旋律。

我们不否认崔健和他所推荐的摇滚乐队，正在尝试着为中国摇滚做一些努力，但这个过程给人的感觉有点想“一步登天”的意思，太着急了。

如果从音乐角度，如果上次不是秋野，这次不是痛仰，而换成黑豹、唐朝，结果又会如何？我个人虽然不能给出百分之百的结论，但至少这个结果应该比现在好，因为黑豹、唐朝的知名度更广，而他们的音乐也更有旋律和歌词性。

摇滚乐有很多种，有的摇滚乐旋律很丰富，有的则很躁。但无论哪一种，我们都要考虑它的受众群体。让中国摇滚乐走进大众视野，《中国之星》应该也是比较适中的方式。

很多摇滚音乐人都希望通过《中国之星》能让摇滚的火苗旺盛起来，但这个问题依然需要客观理智的思考。相比以前，摇滚乐正在渐渐渗透进一部分人的耳朵，目前看摇滚乐迷有三种：第一种是冲着“摇滚精神”来的，第二种是被摇滚乐本身的音乐所吸引，第三种是前两者兼之的。

痛仰乐队虽然在节目上被淘汰，在各大音乐节上却常年压轴，而台下的观众热情高涨无比，笔者曾在痛仰的现场无数次被挤出人群。尽管这些人群与全国的观众比起来还是少之又少，但说明摇滚乐有自己的一帮铁粉。

“摇滚精神”实际上是一种文化，“文化”本身非常中性，它由不得人用好坏来评价，就像嘻哈音乐最初来自于一帮黑人社会的街头混混，后来才有了匪帮说唱这条分支，但这些歌词中的脏话并不影响人们接受它，这就是文化。

对于中国摇滚乐来说，我们真正应该思考的是如何通过正确的方式传播这种文化，而文化都是有底蕴的。就像黑人在歌词里抨击的社会是血淋淋的历史，最重要的是这个历史是每一个生活在那个年代的人都明白的。

如果把摇滚乐看做是“反叛”，似乎也不太适合这个年代，因为现在大家虽然有时对社会不满，但大部分时间感受到的不是压迫，反而觉得生活越过越好，没什么好反叛的，自然就不能理解痛仰“哪里有压迫，哪里就有反抗”到底是什么意思。

真正的摇滚乐应该在最摇滚的年代疯狂盛开，摇滚乐文化在中国的核心内容也值得思考。任何一个音乐人都知道摇滚音乐其实是需要技术和深度的，一个摇滚乐吉他手如果没有好的功底，他是做不到在台上大幅度甩头还一个音不错的弹奏连复段的。

从这个角度说，如何传播摇滚乐的专业性同样值得思考。

崔健是一位非常优秀的音乐家，他的音乐理念有一定深度，而这个深度是大部分受众不具备的。他的摇滚精神虽受摇滚乐迷追捧，但大众眼中的摇滚乐与摇滚音乐人眼中的摇滚乐是两回事。

作为音乐人也要明白，他们所坚持的理想到底是什么，摇滚乐的核心内容是什么，既然“摇滚”天生就和“社会”有关，那么就应该客观分析这个社会，再去思考摇滚乐对于社会的真正意义。