“日本Style”的家用品

今年夏天东京时尚家居展的主题是“欢迎来我家”。 一句看似白话的标语，极其准确地道出了家居设计的要点，那些锅碗瓢勺，花瓶烛台，就是为家而存在的。有了一个装扮精美，高质数的家，不晒不家宴，那是多么不合适。还记得2008年北京奥运会的小曲么“我家大门常打开,开放怀抱等你”，家，才是每个人的主战场，而设计师则为此运筹帷幄，鞠躬尽瘁。不过人的精力是有限的，日本设计师就爱执着于“独善其身”，只为了自己的家而努力。

勿庸置疑，日本设计有很高的识别度，就和日本人一样。但要很详细得说出来，日本人和韩国人、中国人长得哪里不同却很难。同样黄皮肤，黑头发，黑眼睛，但就是不一样。 那种藏在容貌以下的东西，我们管它们叫气质。日本人让日本设计，有了自己的气质，这点靠整容和模仿是怎么也学不来的。它和自己的生活方式紧密得联系在一起。日本人住房面积小，桌子小，相应的器皿也小。这点欧洲市场上那些大尺码的餐具，再美也不适合，道理很简单，放不下呀。日本人爱吃饭团、腌渍酱菜，中川政七商店的纱布就成了主妇的心头好。那种细腻的麻，和着一双同样细腻的手，揉搓着的不仅是紫苏梅子，更是千锤百炼的岁月。

日本器物取材多为天然，竹、木、棉麻， 一幅简朴的模样。但一上手就会发现，它好在哪。一双MARUNAO的筷子可以追溯到明治40年，光木材就有数十种，每双经过十几次的打磨，它光滑平整，很好地表现出材质的纹理。这样的品牌日本有很多，去趟京都，几乎走两步就能遇到一家百年老店。主打漆器的幸三郎，清水寺下的清水烧、友禅染。日本手工艺一直以一种积极的态度活跃在市场上。它们不仅仅是旅游纪念品，更是日本人每天用的日用品。最有代表性的日本铁壶，甚至已经飘洋过海到了中国。如今但凡要摆茶席的，绝对少不了一把日本铁壶。更有资深茶人为了一把山手县的镶银壶，等上一年半载的， 到时候还得亲自去把它请回家，搞个开光仪式。

从2012年开始，东京家居展上就开辟了“Japan Style”， 集中展示各种日本手工艺产品。去年更是请日本著名的室内设计师桥本纪夕夫操刀策展。桥本大师，在展厅中央搭建了一个彩色帐篷，把展会瞬间变成一个大集市。大家就在里面逛逛，玩玩，顺便就把买卖做了。年初，日本作为法兰克福春季消费品展的主宾国，就把这大集市带去德国，给世界人民摆了个杂货铺。今年是“Japan Style”的第三年，品牌还是那些品牌，壶也还是那些壶，唯一改变的是展示手法。今年在每个展位上升起一个白色孔明灯一样的装置，远远看去就像夏日祭里的灯笼。日本人就是这么不断得去重复自己的文化符号，记住，消费，然后成为习惯，和一日三餐一样成为家里的必须品。

我们总在讨论创新，希望给传统手工艺以崭新的姿态，似乎只有这样才能获得第二春。但这满园春色为了什么？如果是像武则天那样只是满足下虚荣心，那些牡丹真是不开也罢，反季节生长实在太辛苦。日本的石卷工房因为2011年海啸受到重大破坏，经过NGO组织的帮助逐渐恢复生产，同时还找到了许多国外设计工作室一起合作开发。但它们的木家具仍然保持着原有的风格，小巧实用，只是在工艺和细节上有所改进，一眼看出，它还是“日本制作”。 通过设计生产，求的还是日本人自己的日子。日本的和纸一直被手工艺人广泛运用，做灯笼挂在寺庙、店铺的门口。在今年展会现场，一边有伏谷商店的工匠在做传统提灯，匠人一身复古着装，盘腿坐在展台中央，凝神屏气的打磨、手绘。另一侧则有五六家品牌做和纸的开发，各色吊灯、台灯一字排开，在造型上有的采用了折纸工艺，有的借用山水的意境， 它们照亮着日本人的现代日子。

自给自足的日子，给日本设计品牌开辟了广阔的市场。所以日本设计师哪怕不用考虑世界人民的荷包，也能让自己过上衣食无忧的日子。平价的器皿被日本主妇买回家煮饭侍奉家人，名家名作有怀石料理、寿司之神去消费，至于米其林什么的，爱不爱的他们真心不在意。

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