聂隐娘脑后藏刀是一种怎么样的体验？

侯孝贤导演的作品，口碑先行。名声在外，拿奖都拿到戛纳电影节的侯导，带着这部筹备7年，8次易稿的《刺客聂隐娘》重回内地观众视野。整部电影讲述的是一个大唐顶级女刺客聂隐娘，无法杀人的故事。

故事取材于唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的一个章节，小说中的聂隐娘自小被道姑携入山中训练，善攀援、用匕首刺杀于闹市而无人知晓。甚至还能脑后藏刀、从门缝中而入。

从早期宣传曝光的《聂隐娘》剧本和原著来看，充斥着唐朝秘史下的道术和侠客色彩。无疑在宣发期的曝光，相较于暑期档那几部谈情怀、找大卡司写影评的招数，更显真诚。毫不夸张的说，这部电影最能直接体现侯孝贤态度的是一连串数字。

44万英尺柯达胶片拍摄而成，而且0特效

失传已久的柯达胶片在数码产品崛起后，早已云深不知归处。早期的电影人遵循着手艺人的胶片拍摄，它拍摄出来的画面色彩更加饱满，也更有质感。同时它的缺点和优点一样明显，画面有噪点不够精美，胶片播放还容易着火。在摄影李屏宾看来：“用数码取代胶片来拍摄，就好像被要求用圆珠笔作画，而非画笔。”

在布满3D屏的电影院里，能看到一部胶片电影简直是业界良心。就好比你在快餐店偶遇粗粮饭，不要太惊喜好吗?更重要的完全不会有五毛特效!因为侯孝贤对镜头的捕捉和把控，完全不需要特效!不要后期特效，又要给观众惊喜，那就得耗精力花时间。对于这种敢于烧钱也要用胶片拍摄的态度，花着看数码电影的票价，我心里是窃喜的。毕竟数码电影常有，而胶片电影不常有。

再比如：9000万人民币的投入，还是两岸三地各种渠道筹得的。对聂隐娘小传一见倾心的侯孝贤，眼睛都不眨一下，说拍就拍。通读原著，加入创作，导演几乎是用毕生阅历和对电影的理解为观众还原的唐朝传奇。正因为如此，好的电影有一种窃食他们阅历和思想的快感，它汇聚了电影角色的价值观，到导演的世界价值观最核心的内容，通过影像形成一条快速通道呈献到观众面前。

出现在观众面前的这部电影，全篇台词不超过100句，舒淇饰演的女主角刺客聂隐娘更是惜字如金不超过10句，而且几乎都是文言文。文言文的意思就是，一个字就是一段话。已经甩开高中语文课本的观众，文言文的辨析难度同等于外语，完全是靠舒淇的表演看电影。

几乎是没有对白的电影。对于我这种不看字幕就完全听不明白对话的人来说，对白很少倒是降低了我看片的压力。没有对白，就不得不通过演技和画面来推动剧情。演技这种东西，已经是一种稀缺品。放眼望去烂大街的影视作品都不是通过表演讲故事，而是颜值和台词说故事。刺客聂隐娘一袭黑衣，要么立于房梁之上，要么置于帷幕之后，眼神中千言万语。

一部电影下来，演员入戏太深，舒淇笑称呼不想再和张震合作：“都拍成这样了，实在是太难超越了”;导演也完全陷进去了：全程胶片画质。辗转10多个拍摄地，只为“等风、等云、等鸟飞”。

晚风、白云、飞鸟，都是近景写实，远景写诗的传统元素。侯孝贤用他惯用的长镜头，勾勒出在这样一个世道背景下的奇女子，一个最终远走，不再杀人的聂隐娘。这么说来，这完全是侯孝贤对脑海中刺客聂隐娘的承诺之作，他搬来了秋天枯黄的银杏，请来了武当山上漂浮的白云，搭起了一层层纱幔的内景，只为请出这位历史上呼之欲出的奇女子聂隐娘。

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