《刺客聂隐娘》真是一场装逼犯的狂欢？

作为侯孝贤内地公映的第一部电影，不得不说一些电影还是适合夜深人静的时候，一个人默默点开只留下背影的快播。有人把聂隐娘的上映比作一场装逼犯的狂欢。电影结束，还来不及擦拭嘴角的口水，便报以雷鸣般的掌声，别问为什么，让在场的歪果仁觉得大师的电影牛逼就对了！

为什么采用44万英尺的柯达胶片拍摄？或许在多年以后会被认为滑稽地可笑，就像如今的我们看到爱森斯坦、普多夫金、卓别林反对默片加入声音一样。胶片的消失几乎已成必然，就像现在的每一份报纸的售价都低于成本一样，更何况电影——这个自出生就充满了铜臭和油污的第七艺术。至于侯孝贤为什么执意要用胶片，很简单，因为几乎每一个导演都是念旧的人。正如电影区别于舞台剧——电影留下的影像都是已经过去的，无论是蒙太奇还是长镜头。与直播不同、与实时表演的舞台剧不同。侯孝贤选择用近乎令人难以忍受的长镜头去记录那个年代的人、事、物，实则选择了一种近乎偏执的态度去怀旧。在侯孝贤的想象世界里，那个年代是充满颗粒感的，光影在胶片的记录下分出了层次感。于是我们见到了久违的人物眼中的光斑——当舒淇在树林中往前方凝望的时候，侯孝贤用两眼中均有光斑这个用来表现见到恋人的眼神表现舒淇见到景框左侧的风景。这就不难理解为何片头的运镜画面是从右向左，表示追忆往昔的怀旧之情。包括片尾聂隐娘、磨镜少年、采药老者飘然离去的画面，也是从右至左。

为什么画面比例采用了4:3而不是16:9？而在道姑抚琴的时候又拉回了16:9？为了避免扯到情怀，所以讲道姑抚琴时候的16:9，采用这个目前国际通用的黄金比例，要结合道姑当时的语境——一个人，没有同类。先说的是鸟，后来道姑拿来自喻，最后舒淇发现其实说的是自己。龚琳娜也为本片献唱了一首推广曲——《一个人没有同类》。这也正是本片的主题。可这个主题真的只是困扰着鸟、道姑和聂隐娘吗？并不是！这个主题困扰着当下的每一个人。所以从用来呈现安史之乱时的4:3，突兀地变回了现在的16:9，表示这个主题延续至今一直存在。侯孝贤作为一名出生在内地后移居台湾的导演，对于这样的孤独感更是深有体会。《悲情城市》以裕仁天皇的投降诏书作为开头，以大陆易守作为结束，虽然讲的是林氏家族兄弟，却处处流露出台湾普罗大众“一个人没有同类”的感情。倘若你面对这样凄凉的历史，你会选择怎样的态度面对大陆？是否比看到镜子里的自己还要孤独？从杨德昌到侯孝贤，再到蔡明亮和魏德圣，乃至多数的台湾民众或许都是“一个人没有同类”。

为什么要取材裴刑的短篇小说《聂隐娘》？为什么会选择这样一个背景下的故事？真的只是为了打古装剧的脸吗？看看，这TMD才是唐朝的床、凳子、椅子、桌子、杯子还有妹子！如果说本片的故事已经弱到了可以为画面和留白服务的地步，那么一个事实就是侯孝贤根本没有讲故事的打算。从奉道姑之命杀青梅竹马的表哥，到见到内忧外患的表哥又不杀，这不就是侯孝贤版的《英雄》嘛！不过是把无名变成了聂隐娘，把秦王变成了魏博藩主。所以本片的重点不在于“杀还是不杀”，而在于“内忧外患”——安史之乱下的魏博，不仅外有朝廷的压迫，内还有元氏一族的内乱。这样的背景几乎完美复刻了当时国民党统治下的中国，不仅外有日军的压迫，内还有我党的崛起。通过魏博指涉当时的民国，用金星的话讲——“完美”。更完美的是选角！魏博藩主选用了台湾土生土长的张震，田元氏选用了内地土生土长的周韵。最完美的还是人设！让周韵同时饰演内乱的“母亲”田元氏，和心狠手辣的“杀手”精精儿。意识到攘外必先安内的台湾籍演员张震饰演的魏博藩主田季安，拿剑指着内地演员周韵饰演的母亲田元氏时，注意细节！！！母亲田元氏把儿子拉到了自己跟前挡着！田季安于是放了田元氏一条生路......然而，田元氏的孩子却常伴田季安左右，直至见证田季安的覆灭。

“母亲”就是“杀手”？再看心狠手辣的杀手精精儿，原著中精精儿被聂隐娘直接给杀了。但是电影中并没有！！！这一段改编不仅意味深长，而且当精精儿跟聂隐娘过招的时候，聂隐娘恰好划破了精精儿的面具——原来母亲田元氏就是杀手精精儿？！虽然没有小伙伴的聂隐娘依然惊呆了！！！什么鬼？原来“母亲”就是“杀手”啊？！一直专注于远景长镜头特写的侯孝贤，此时破天荒地用了一个特写近景镜头拍了那个被划成两半的、母亲跟杀手精分的面具......而且细心的观众可以发现母亲田元氏的衣服一直以红色为主哦～

魏博藩主田季安到底是谁？面对内忧外患的魏博，军统元帅田兴进言田季安可以先不抵御外患也就是朝廷的压迫，田季安怒了——你们这群懦弱的人类！于是贬谪了军统元帅，显然田季安准备跟外患殊死一搏。按中国近代历史看，田季安所率领的魏博确实也在主战场上奋勇杀敌的说。

魏博藩主的宠妾胡姬是谁？胡姬作为差点被田元氏搞死的田季安宠妾，不仅同样怀着田季安的孩子，且为聂隐娘感到不平。令她不平的真的是聂隐娘吗？并不是！而是第三段所说“没有同类的一个人”。面对聂隐娘略悲惨的遭遇以及她的遭遇所折射的那段凄凉的历史。她说了两个字——不平。

磨镜少年是谁？日籍演员妻夫木聪所扮演的磨镜少年，堪称是本片最大胆的选角，也是神一样的存在——首先需要解决的问题是魏德圣为何拼了老命哪怕吐血也要拍这部《赛德克巴莱》？因为他要说一个再简单不过的道理：日本的奴化教育对台湾是没有任何作用的，因为台湾人骨子里都是民族的反抗精神！！！所以那些批判当下台湾人媚日纯属无稽之谈，就像追韩流的不一定都是脑残一样。那么问题来了——横亘在海峡两岸中间多年的问题到底是什么？还是那段凄凉的历史......

如果要票选中国电影迄今为止最令人惊艳的荧幕女性角色，一个是《神女》，一个就是《聂隐娘》。

ps：最后回到影片开始就抛给观众的一个问题——片头为什么是两头骡子？？？