亲子音乐剧怎么玩?

音乐剧目前在中国仍属小众市场,而亲子音乐剧看起来应该属于小众中的“小众”,怎么玩?

提到音乐剧,第一反应是来自百老汇的《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等作品,而经典音乐剧的吸金能力更是远远超越电影,例如,公开数据显示,《剧院魅影》累计票房达56亿美元,《狮子王》累计票房为67亿美元。

音乐剧市场正在内地崛起,但目前市场上票房成绩较好的音乐剧基本都引自国外,比如拿到华人文化产业基金3000万投资的七幕人生,便是以引进剧《Q大道》《一步登天》闻名,正在B轮融资,预计下半年完成。

国内这两年原创音乐剧也在不断发展,过百万票房收入的原创音乐剧不少。例如,JDF金典工场出品的《上海滩》票房也不错,今年1月,该公司宣布其B轮的融资金额约3000万元,两轮融资金额在5000万左右。

随着音乐剧市场发展,也出现了像“亲子音乐剧”这样的细分垂直市场。例如,2012年就推出的《鸟巢·吸引》现在已经走出鸟巢,到了水立方继续驻场演出。

不过,音乐剧目前在中国仍属小众市场,而亲子音乐剧看起来应该属于小众中的“小众”。根据中国演出行业协会2014年的数据,我们看到音乐剧和音乐会等放在一起,成为一个统计名词,票房收入为10.9亿元,场次为1.9万场。

但音乐财经注意到,根据中国演出行业协会去年的统计数据,儿童剧演出是2014年演出市场又一个呈井喷式发展态势的演出类型,演出场次达1.85万场,比2013年上升50.41%,平均票价100元,比2013年上升25%,票房收入7.40亿元,比2013年上升80%以上。

儿童剧演出大幅上升主要有两方面原因,一是政府主办的演出项目大幅减少,各地一些演出机构不得不去市场上找项目,儿童剧演出因其“低成本”和“低风险”的特点受到大多数正在转型中的演出机构青睐;二是儿童家长开始以改革开放后出生的80后为主体,家长文化程度的提高使得家庭“文化消费观念”逐渐成型,儿童演出的市场需求增大。

以制作戏剧和话剧闻名的北京央华时代文化在选择做音乐剧类型时,便把目光投向了亲子音乐剧。央华时代出品的首部亲子音乐剧《流浪狗之歌》即将在10月底上演,导演赵自强认为,现在亲子剧越来越受到重视,父母都很关心孩子的成长,觉得小孩要多看一些有思想、有文化、有思考的东西,亲子音乐剧在内地将大有市场。

以下内容来自中国音乐财经与音乐剧《流浪狗之歌》导演赵自强访谈后整理的内容:

我觉得小朋友是全世界最好的观众,他们不管你是不是大牌,就是很直觉地去看这个剧。表演这门艺术不管你用了什么文学和技巧,最后它都是一个直观性、自觉性的一个作品,看的人一定会去分析这个那个,反而忘了享受最纯粹的作品,可孩子们是最直观最凭感觉的,他们就是去感觉、感动、体验。作为一个表演者,能为孩子们工作是最快乐最有挑战的。

我们选择内地的演员有两个原因:第一,台湾的演员会在文化和语言上跟内地有一些差异,除非这个角色有台湾背景,否则也怕内地的小朋友在听觉上不习惯。台湾人讲话速度比北京人慢一些,台湾人听北京话也觉得太快。另外,国内的演员能诠释出不一样的感觉,他们的演绎会更落地,能让这部亲子剧真正成为华人地区的音乐剧。

第二,北京有好多真正学歌舞剧的年轻人,这些演员很难得,会唱、能跳,还要有足够的体力去演。我们选的演员还必须有足够的亲和力,不然一上台就把小朋友吓哭了也不行。所以全部符合条件的演员不容易找到,这次碰到的这群年轻人很不错,相信他们能创造出一个不一样的气氛和感动。

鲍春来是一名运动员,他的心理素质和体力都很好,这个剧要唱要跳要演,运动员是他的优势。而且他也有了一些演出经验,亲和力也有,也爱唱歌。但之前他不太自信,怕唱不好。我们就给他找了好几个老师集训,集训后发现他唱得很不错,毕竟是世界冠军,心理素质就是不一样。唱歌和比赛一样,都要有好的心理素质,要能展示自己、能享受自己所做的事情,它们之间是相通的。

现在亲子剧越来越受到重视,父母都很关心孩子的成长,觉得小孩要多看一些有思想、有文化、有思考的东西,而不是只看动漫。现在的亲子剧大部分是片段式的演出,大家都觉得小孩子坐不住,看久了、看不懂了就不想看了。这种演出5分钟有个片段,10分钟有个片段,15分钟玩个游戏,最后互动唱个歌,这种演出的整个节奏是分开的。

我们做的首先是一个完整的故事,要像一个艺术品一样,它是融合在一起的,分成上下半场来观看。其次,在角色方面也下了功夫,希望每一个角色都有生命力,他们会有很多面,孩子们看完后就会记住。

创作不能太脱离现实,小孩和家长会看不懂,要构建在一个真实的世界,同时又有很多想象。我觉得这也是我们的一个特色,是跟很多人不一样的地方。

之前在上海和北京也做过演出,但像这次能跟国内这么多优秀的年轻表演家一起合作还是第一次。在台湾小朋友能看的亲子剧很多,有台湾本土的,也有从欧美、日韩来的,像我们这样的剧团也有很多。我感觉在内地即使在北京上海,孩子们能看的剧本也不多,特别是能让家人和孩子一同观看的戏比较有限。

音乐是无国界的,我们现在定义的亲子剧不是儿童看的剧,而是适合全家一起看的剧。亲子剧的制作更复杂,不能讲太多话,讲5分钟孩子们就开始躁动了,还不能一直玩游戏。如何平衡与孩子的沟通,又能提供一些不错的内容。我们有一个基本的公式:30秒有一个小亮点小乐趣,3分钟有一个大爆点,千万不能让孩子们觉得无聊,开始爬上爬下。

对于儿童剧的编排、创作、排演也不能小看,我做了15年,刚刚踏上第一层台阶,上面还有180阶。我常常会记很多笔记,然后想想在这个城市能有什么故事可以讲给孩子们听。

这个问题在台湾常常有人问我,他们说,你做这个剧很花心思,但小孩子哪看得懂啊,他们就是看热闹。我说没关系,大家回想一下自己小时候看的东西当时也看不懂,但有一些画面你会记得,这些记忆在孩子们的脑子里会有一个剪接,长大后他们会重新剪接一个童年时的记忆,这很有趣。

所以我们创作的亲子剧是提供给孩子们的一些儿童创作拼图,可以让孩子在他们的脑海里重新拼装自己在5岁、7岁、10岁时跟爸爸妈妈看《流浪狗之歌》的画面,是重新拼成的一个属于他独有的一个戏。这就是我的理论,我认为每个孩子看完戏后有会有他自己的创作,他会改编很多东西。

至于价值观,10年、15年、20年后,当他碰到人生中需要选择的时候,那个当年他看过的故事就会跳进脑子里,他会说,原来当年的那个故事讲的是这个意思,我觉得这样就够了。这才是亲子剧最令人兴奋的地方,因为你的创作在20年后还会爆炸。

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