《夏洛特烦恼》：怀旧合情 搞笑发狠

文/满囤儿

喜剧需要基因。一部基因纯正的喜剧，是可以从各种细节中携带喜剧效果的。比如《夏洛特烦恼》不仅观影过程中分分钟被逗乐，就算是观影外，每次想到这个有歧义的片名，都会觉得其主创在偷笑哦。作为一部打出了怀旧牌的影片，本片还给那些自以为很怀旧的青春片上了一课。在赵本山的辽宁民间艺术团势弱之后，开心麻花团队已经是目前内地最有创造力的喜剧团队。他们基因好、热情高，是能够拍死前浪的弄潮儿。如果怀旧，就得有一个合情合理的契机；既然搞笑，就得不怕过火地发狠劲儿。

也不知道本片，同时也是原话剧的编剧&导演彭大魔和闫非，最初想到穿越这个点的时候，是为了搞笑呢还是为了怀旧呢。不过这个穿越的点子，却为本片的怀旧调调找到了一个合情合理的契机。相比而言，那些青春片的怀旧都显得生硬罗列了。因为夏洛（沈腾 饰）是穿越回的高中时代，并且这个角色带有很大的能动性，所以那些过去的元素（比如歌曲、衣着、建筑、事件等）便有了两个职能：其一是如青春片一般单纯地标示时代以供怀旧，其二是成为夏洛改变人生的道具。因为有了第二个职能，这些怀旧元素就不是单纯罗列了，而是融入到了剧情的发展。你会发现一个个冒出的怀旧元素，都在推动着夏洛走上一条戏剧性极高的道路。

开心麻花团队，尤其是沈腾这个人，对现实是有着相当多独立观察和思考的。这在他们春晚和《欢乐喜剧人》上演出过的小品中就能看出来。春晚小品本来以喜庆为主导，常年存在着各种歌颂。可是沈腾的“郝建”却每次都是向社会丑陋现象开炮。此为内容上的观察和思考。《欢乐喜剧人》上我们又看到了他们团队对喜剧形式的思考。舞台大片、西方文化、电影致敬，在宋小宝和贾玲越演同质化越严重的时候，沈腾层出不穷的新元素令他最后的夺冠毋庸置疑。可以说，他早就有在银幕上玩把喜剧的野心了。而且通过之前的表现，我们也看出来他们在银幕喜剧上早就有观察和思考的积累了。

《夏洛特烦恼》中的笑点在类型上很丰富，既有从舞台转移过来的造型类、语言类、肢体类笑点，还有很多充满智慧的幽默。更有他们对社会事物不经意的讽刺。比如高考、早恋、校园歌曲大赛等等，原本会被浪漫化的东西，在他们这里统统变成了辛辣猛料。他们有着很混不吝的气质，就是你别跟我提“XX”，我曾和你一样经历过“XX”，但你经历的是你的，我经历的是我的。我的“XX”就是比你那个“XX”有二货气质，你能咋地？！

一些口味轻的观众可能会觉得开心麻花的玩笑有的时候过火了，太狠了。可是他们是不怕的。这是我特别欣赏他们的原因。我在创作喜剧电影的时候，曾遇到过导演或资方畏手畏脚。他们不敢尝试新的笑料，而是更愿意把之前曾逗笑自己的笑料进行模仿。一些带有讽刺性的、需要脑筋转一下的、反常规的笑料，他们都害怕“观众看不懂或接受不了”。拜托，观众是各种层次都有的，你的电影笑料也必须是各种层次都有的。

我就不相信随便找个观众就能对《夏洛特烦恼》中所有的笑点都有反应，但也敢保证不会有观众对片子的所有笑点都没反应。你如果没有那种特别狠的笑点，你怎么和别人区别开？你怎么去抓住笑点高的观众？哪怕是创作的时候感到孤独、感到分裂、感到纠结，也一定要狠呀！不够狠，怎么能有本片“各论各的”炸裂？麻花的“拧”之精髓，怕就在这一个“狠”字吧。