“新乐府”不单打独斗，它是趋势！

卢中强希望把戏曲的观众拉低20岁，酝酿了多年的“新乐府”项目在2015年迎来爆发期。

前不久，“新乐府”与江苏省昆剧院达成战略合作协议，双方联手打造了“当昆曲遇见巴赫”——南京森林音乐会开幕式，新节奏、老唱腔，古典西洋乐器与传统昆腔产生“化学反应”，以不同主题形式呈现，获得众多业内人士的高度评价。

从官方定义来说，“新乐府”汲取原生态音乐、传统戏曲精髓，以世界音乐为载体，求民族文化之传承。目前，新乐府包括“新乐府|昆曲”“新乐府|评弹”两个板块，昆曲、评弹两个跨界板块之后，“新乐府”还要吸纳更多样的戏曲曲种和中国元素，将跨界触角伸向更广泛的当代艺术门类。

以下是卢中强与中国音乐财经分享的一些想法：

“民谣在路上”到今年做了五年，品牌已经有了一定市场影响力，因此我将下一个目光放在了“新乐府”上。我觉得这么多年，我没有过过苦大仇深的日子，这样的经历让我在做事的时候，会选择自己喜欢的事情，有热情投在里面，很多年形成一个东西。我一直不喜欢做‘流行’的，而是喜欢做‘趋势’的。

“新乐府”是2015年十三月推出的世界音乐品牌，将中国元素的戏曲和歌曲结合起来，目前已推出了“乱谈昆曲”和“吴聊评弹”两个项目。我母亲是黄梅戏演员，所以从小就接触传统戏剧，骨子里有对中国传统元素的喜爱。而选择做戏曲的另一个原因，是希望做一个有意义有价值wx的产品。十三月的“民谣在路上”是在推动本土民谣的发展，而“新乐府”则意在让更多年轻人接触并喜欢上戏剧。

从这半年来的演出情况来看，所有产品都是比较应景的，从音乐的内容生态丰富性来说，也需要这些产品。从音乐家整合的角度，也需要一个平台和出口，整合起来速度更快，也丰富了产业生态。

其实，将中国传统音乐元素和流行元素结合，一直有人在做，无论是加到流行歌曲中，还是给传统戏曲包裹流行的外壳，中国音乐圈一直有两者结合的作品出现。在欧美，有很多主流音乐家做川剧和昆曲与现代音乐结合的尝试，而且非常成功，远比国内的实验成熟得多，并且这些音乐在欧美的主流市场也有一定席位。

“新乐府”不仅仅是一个内容产出品牌，同时还要做一个孵化平台。我们一直在研发，然后再细磨，把中间的细节磨得越来越好。我们孵化的速度也特别快，跟大量的电子音乐家合作，孵化他们的东西，只要他们愿意做中国元素，就可以到我们这里来。

包括我和小河也在谈一个项目，他一直觉得中国民乐的演奏方式是有问题的，不像古人也不像现代人，他想用一套新的方式来作曲和编曲，重新调动民乐的一些功能，基于这些想法我们会投钱去做一些孵化。

传统戏剧不仅仅是音律和词的表达，同时还有舞台呈现的部分，我们在江浙沪一带找了十个古戏台，还有十个音乐家，希望每个音乐家对应一个特别新锐的影像或装置，这个合作计划进展还比较顺利。

我反复强调，我们不是要单打独斗，而是希望有越来越多的音乐人、制作人加入其中，孵化出更多更好的作品和音乐人。

90后观乐手记：

观看“新乐府”演出的感悟：传承与传播

前不久，在苏州科文中心，我参加了十三月 “新乐府”一次真正意义上的成果演出。

在演出现场，掌声不断，但我仔细观察后发现，一些老年乐迷观众和青年观众的反响还是不太一样。中老年人对于跨界的接受度不是很高，我在后排看演出的过程中，不断有50多岁的大叔摇头：“唉，他们就这样把昆曲给毁了”、“他们怎么能这么演昆曲啊？”一些爷爷奶奶渐渐离场。 在昆曲与评弹的发源地苏州，让一部分老戏迷接受这个新事物确实不太容易。

但我个人认为演出是成功的，创新者本来就需要勇气，新事物的发酵也需要有一定的过程。第一、从十三月的目标群体反馈来说，我看到大部分二十来岁的年轻人感叹，“这个太美了！”、“听着还真不错！”。

年轻人本身对爵士乐和电子乐就很喜爱，当电子音乐和谐地铺垫在昆曲之下，彼此的契合就形成了一种全新的音乐形式。与摇滚、电子不同的是，昆曲演员在舞台上慢节奏的动作、细腻的细节处理、精致的妆容都与忽明忽暗的灯光形成了视觉反差，能够带给年轻人完全不同的视听体验。

第二、这场表演不仅通过音乐，还通过肢体及其他道具配合音乐传达思想，因此我认为这是一个完整的艺术概念。

新乐府的“散乐集”由器乐、人声、舞蹈三种艺术形式共同呈现，虽然出现在新乐府戏曲概念下有点不符，但从世界音乐孵化的角度，是很不错的成果展现。大提琴的悲伤、小提琴的激昂、吉他的节奏、洞箫的婉转、人声的压抑或低吼相互配合，能够从多个维度共同完成想要传达的音乐情感。而舞者的加入更为此添彩，有同行的朋友认为，现场的舞蹈表演极具魅力，观众视线一直跟着舞者走。

本场演出的重头戏“昆曲”，是三部分中倾注心血最多也是跨界磨合得最好的一个版块。无论音律还是节奏上的重新组合都很好听，用古筝的多变代替了原本曲笛的丝竹之感，而小号的加入也添加了整体的现代感。在我看来，由于昆曲曲调相比弹词更大气，所以更适合与现代音乐结合的尝试。

在我看来，目前有一个小遗憾在于，昆曲的内容多为情爱故事，需要有情调，而留白则是情感上的处理方式，如果在现代与传统的结合当中，能够磨出一个既有音乐性又有情感传达的方式，那这场昆曲的表演就堪称完美了。

此外，爵士评弹也可以磨合出更好的效果，在此次表演中，钢琴盖过了琵琶和三弦，用爵士的音乐垫底出现了违和感，失去了本来弹词的轻快和灵性。即使故事本身是悲伤的色彩，但钢琴的音色对于本该轻轻叙述的弹词来说还是厚重了一些。整体说来，演出还有可以完善和提升的地方，无论是音乐性还是表演形式上，都可以有更好的呈现方式。

在艺术创作上，减法的重要性不言而喻。传统戏曲空白的背景、简单的道具是多年来承袭下来的传统，但也因为其不适合现代的表演形式才逐渐被年轻人“淘汰”。我想如果能够在创新过程中，保留传统精华的同时寻找到能被年轻人喜欢的方式传达情感，那么，新与旧，就创造了一种全新的艺术表演形式。

祝福“新乐府”能越做越好，在未来几年，把戏曲成功带到年轻人的娱乐消费视野中，把我们民族自己优秀的文化内容传承下去、传播出去！