“内容操盘手”卢中强

在音乐圈沉浮多年，2014年初，埋头打了大半年德州扑克的卢中强终于在内心的“撺掇”下，找到方向再度激活自己启程。

卢中强是国内独立音乐厂牌“十三月”的创始人，创立“十三月”之前，他是一位音乐制作人，他还是音乐圈上一轮热潮中最早拿到投资的音乐创业者之一。除了老牌品牌“民谣在路上”，主打80-90后年轻群体的跨界戏曲项目“新乐府”成为研发和推广的重点。

“我和老卢认识很多年，他在音乐圈的思维逻辑和方法我觉得非常好。”天使投资人童玮亮对我们评价道，去年十三月需要一笔资金扩张，一帮朋友投了他。当时童玮亮也没认为新乐府本身是一件可以多么商业化的事情，更上一层还有老卢的坚持和理想主义。

今年新乐府做了系列演出，十三月的业绩大大改善。今年中卢中强的更大一轮融资已经完成，我们和十三月的的交集也从大望路旁边的SOHO扩大到751火车头广场的ACE咖啡、南京、江苏等地。

我们不确定是否卢中强愿意大张旗鼓讲述他这十年来的创业经历，关于十三月与民谣歌手们从聚集到散场的种种坚持、喝酒落泪的场景，我们多少也从其他人口中有所耳闻。卢中强抱怨：哎啊，大环境惨啊。但卢中强不太愿意“忆苦”，他认为自己其实没有经历过多么苦大仇深的日子，“我有热情、我高兴，我也愿意做。”

卢中强现在所有的兴奋点都在新乐府怎么做，未来要干什么事情，新IP怎么孵化上。在当下十三月员工的口中，老卢想法多，动态的状态有时让人很抓狂。而卢中强的苦恼是，这些年音乐行业太苦逼了，精英大都流失了，又遇上全民创业，稍微靠谱点的人都自己去创业了，团队发展赶不不上内容建设的速度，而所有的想法，背后都要人去实现。

卢中强一边苦恼着，克服身上的惰性和贪玩的性格，亲历亲为一点点推进项目落地，一边飞到各个城市找人。卢中强靠在他的办公室皮椅上，无奈地对《音乐财经周刊》笑：哎，没办法，事在人为。

卢中强圆脸、微胖、戴一副眼镜，笑起来眼睛眯眯的像个大孩子，开口不失精明和干练。卢中强认为竞争力在于自己懂内容，曾经不被理解时，他就以正能量给自己打气，“你得坚持啊！”说起这些，卢中强有些动容。

主题曲“专业户”

卢中强学习成绩差，但他在戏曲环境中长大，凭冷门乐器倍大提琴考上了南京艺术学院音乐系。但卢中强并不喜欢弹倍大提琴，大学他玩起了吉他和贝斯，从大三开始就去歌舞厅伴奏。那时候会弹这些乐器，卢中强在南京歌舞厅一个月能挣1000元。

“1989年这个收入就算天价了，凭着这门手艺，我很快奠定了自己在大学音乐系首富的地位。”卢中强带着骄傲的表情调侃说。

大学毕业后，卢中强先是被分到了南京军区前线歌舞团，后来因打架被调离部队，到了南京市歌舞团工作。受不了体制内的古板环境，卢中强选择离开。1993年开始，卢中强成为自由职业者，又回到了歌舞厅弹琴，看上去不稳定，但能赚钱。

1998年，卢中强来到北京，因好友在《同一首歌》做导演，他就跟着一起做音乐，2001-2002年，卢中强七次担任《同一首歌》的音乐总监，后来在音乐人黄小茂的推荐下，他开始为凤凰卫视的各种节目写主题歌，先后创作了《我们可以》、《找寻》等八首主题歌，“那两年，凤凰卫视的主题歌差不多都是我一个人写的。”

2002年，卢中强签约华纳唱片，担任音乐制作人，参与了老狼、范冰冰、叶蓓、陈好、陈思程等人的唱片制作。在创作上有所成就的卢中强，也成为各大选秀节目的评委。

2004年，卢中强决定自己创业，顺利得到一笔IDG的投资，成立了一家彩铃公司，2006年又创立了子厂牌“十三月”。卢中强说：“我创业的第一仗打得特别漂亮，当时用3万元签了郭德纲的数字版权独家代理，制作了单曲《刚刚好》，开创了娱乐盘点歌曲的先河，当时在业内震动很大。”

困境中留下“经典”

2006年后，坏日子来了。

彩铃业在繁荣了几年后热度慢慢消退，十三月签了不少艺人，苏阳、万晓利、山人乐队、谢天笑等，但民谣、摇滚当时太小众，音乐市场萧条，演出也走不起来。

《千里之外》、《月亮之上》、《香水有毒》这类朗朗上口又魔性的音乐占据大众的视听范围，十三月签的独立音乐人没有什么名气，过于小众和地下。卢中强当时的判断是：“未来独立音乐人一定是趋势，肯定比主流有意思，有更强的生命力。”理由是，主流环境的流行音乐“同质化”和“模式化”太严重，出来的内容永远是同一首歌，而独立音乐人的音乐听起来纵深审美会好很多。

在当时不景气的市场环境下，音乐人生存的艰难程度超过了卢中强的想象。“在没有演出的情况下，苏阳和万晓利就靠公司每月发的3000元钱工资过活。如果晚发一两个月，他们就会过得非常痛苦。”

做唱片没人埋单，演出没有市场，所有的签约艺人的演出都集中在小场地，很少有机会能去音乐厅、剧场演出。2007年到2010年，十三月困难重重，公司做了很多转型尝试，影视音乐、游戏音乐，没钱做唱片，一切就为了生存。最低谷的时候，公司剩下5个人，没有业务了，卢中强也很少去公司，整个人开始了休息状态。

“大环境太差了，大家都集中在豆瓣这样的平台上，也很热闹，就是没人付钱，我特别喜欢现在的90后，真的会为音乐付钱。”卢中强感叹。尽管市场很困难，演出做一场赔一场，但十三月还是留下了一些经典，我们认为像苏阳的《贤良》、万晓利的《这一切没有想象得那么遭》等，这些作品到现在也是为数不多的精品。

“十三月从来没有摆出一个姿态，说我们是独立的，我们是个色的，我们都是用各种方式来寻求与主流的合作机会。”卢中强回忆说，他一直在努力的给艺人们寻找主流的渠道宣传自己，2009年《快乐大本营》要做山人乐队的一期节目，当时哥们几个特别排斥，卢中强找他们聊了几个小时说服他们一定要上节目，因为主流的渠道可以抵平时1000场演出。

2009年7月，谢天笑北京首届国际古筝音乐节谢天笑——谁与筝锋的演出被认为是继“汪峰、许巍”之后第三位摇滚唱将登上主流舞台的标志性演出，在当时普遍判断唱片工业将死的情况下，摇滚乐让人们看到了一些希望。那一次的演出也是卢中强用“三寸不烂之舌”生磕下来的。

“我发现国家民委要做一个规模非常大的古筝大赛，主动找上门聊。当时国家民委根本不知道什么是摇滚乐，谁是谢天笑，我跟他们讲，谢天笑有多牛逼，他参加古筝大赛的意义等等。所以我一直认为好的传播最重要。”

卢中强当时的判断是正确的，只是比市场提早了几年，没有从市场上获得很好的商业回报，卢中强内心并不服气。

“从内容买手和内容制作的眼光来看，我觉得我是最成功的。”

“民谣在路上”跌跌撞撞

2010年，卢中强与文学网站榕树下王小山、张恩超碰到一起，这三个人都喜欢民谣，就商量着拿点钱来给民谣音乐人创造一些演出机会，让民谣也能进入音乐厅，进入剧场，于是十三月有了 “民谣在路上”这个品牌。

到2015年，“民谣在路上”已经做了五年，2013年之前它一直是一个“懒汉产品”，一开始也演一场赔一场，但是不知不觉竟然也坚持了五年。卢中强说：“啥事也不用管，反正一个月也能演五六场，一年能有1000万的流水，好在大家也都帮忙。”

老狼跟着“民谣在路上”演了很多场，前不久卢中强还发微信和老狼开玩笑：“我们之所以能够发展壮大，主要就是靠克扣你的演出费。”

“‘民谣在路上’在中国所有的音乐厅轮演了好几遍，我相信我们对民谣的发展起到了特别重要的作用。”五年来，“民谣在路上”演了320多场，产生了5000万元的流水，十三月拿到10%的分成，其余收入都给了乐队和艺人。

“民谣在路上”之所以能坚持五年，卢中强的体会是，Leader对于产品的趋势判断一定要坚持，另一方面需要资金，能跌跌撞撞走过五年时间，就是因为大家隐约觉得这个事情的方向是对的，坚持投入。

“民谣在路上”其实没有宣传费，赶上微博爆发期，团队主要负责人都是大V，朋友也帮忙，合并转发起来传播速度快，和主流媒体的关系也不错，传播方面不需要多少投入，否则很可能这个产品也生存不下去。

今天，卢中强继续用做“内容”的眼光和操盘方式去做新的内容——新乐府，一定会有巨大的不同，卢中强对我们说，回报现在已经来了，而且超过他的预期，一些地方政府也很支持并且欢迎他的项目。

卢中强对十三月的定位是做一个“垂直细分”又“立体丰满”的音乐公司，不一定要做最大，但内容上是最有价值的，他可以把内容往各个渠道去填。

“我干了大半辈子音乐，还是有企图心，我做了那么多事情，却没有得到相应的回报。在大环境变好、资本也在发力的情况下，在我还算壮年的时候，我还是应该全心投入，去做出一番事业！”

这就是卢中强所处的音乐行业，不会永远是低谷，他有很多遗憾，未完成的理想，他的企图心和事业心都还在，这驱使他一步步往前走。

过去已经过去，未来还在手中。

对话卢中强：你们去布局，我来填内容！

中国音乐财经：你如何看这一轮资本对音乐产业的投资？

卢中强：新一轮资本关注音乐产业其实也是近半年的事情，半年以前还是一团迷局，大家都有各种假想敌，做一些特别无聊的争斗。而现在我们面临一个新的资本时代，而且就在爆发前夜，大量资本在暗流涌动。比如高晓松和宋柯去了阿里这件事，其实就是吹响了集结号。

我们之前想做一个新乐府这样的产品，考虑的是一个大局，一直在做准备，也跟一些音乐家在聊，建立合作，做市场分析，但一直没有钱。现在有了资本的青睐，所以准备开始做。

我们曾经专做独立音乐人，在业内也算是一面旗帜，但我们现在只想做一个新的IP，比如新乐府，我跟第一笔天使的投资人也在聊，我们未来肯定会去做新的东西，而且我会坚持，也会有很好的现金流，不会去乱烧钱，我坚信好东西能够与生俱来的带来市场。术业有专攻，大家该做渠道的做渠道，该去布局的先布局，我就一直做内容。

中国音乐财经：音乐产业这半年来变化不小，你怎么看未来国内音乐产业的机会？

卢中强：在中国，一个产业一定是巨头的布局。大家在版权这一块竞争越来越激烈了，从阿里和腾讯这两家的布局可以看出内容的一个趋势。这个布局一旦布完成了，未来最多的收益就是版权费，哪怕只有15%的正版收费，也非常可观。

另外我们也看到影视IP的升值，影视这么大的资金体量，在良莠不齐的刺激下，其实已经到顶了，下一步音乐的刚需肯定是更重要的一块。90后愿意付费的习惯养成很重要，以前大家的钱包都捂得紧紧的，然后你稍微做点什么，就会有人马上来数落你，整个产业就是这样一个生态。

现在有三个现象级的事件代表了音乐产业的进步：第一李志的巡演，第二好妹妹乐队众筹的工体演唱会，第三大冰的众筹演唱会。未来音乐产业的生态一定很丰富，也有很多细分的可能，完全没必要去做大而全的东西。

中国音乐财经：机会有了，你现在最苦恼的事情是什么？

卢中强：我们做得非常累，这个行业太苦逼了，时间长了精英几乎都流失了。现在从行业里面很难找到一个操盘手，或者好的产品经理，如果从其他行业找的话，现在又是一个全民创业的时代，稍微靠谱点的人都在创业。所以我们整个团队已经严重滞后于产品内容制造和落地布局的步伐，但没有办法。事在人为，没人什么事都做不成。

中国音乐财经：你一直在做内容，包括新乐府也是在做内容，你坚持做内容的理由是什么？

卢中强：音乐产业未来将飞快地进入“内容极端匮乏期”和“审美疲劳期”，音乐人现在已经这样了。到现在为止，中国能够认真把一场音乐节演满45分钟，同时不跑调能凑合听的乐队应该不超过30个。

我们的音乐节体量很大，而且在三四线城市也爆发了，大家赶场去演这个演那个，到最后又变成了同一首歌。而且以后上海和北京的演出场所和剧场都起来了，三四线城市整个场馆也都在爆发，我们有什么内容来添置？

所以我认为，中国一定会飞快地进入一轮现场演出内容极度匮乏期，基于我对这个市场的判断，我更愿意去埋头把产品做得更有意思。好的产品带来的一切东西都是与生俱来的，一定是这样，无论它是神曲还是枯树。所以大家总得有人做内容，你们都布局去了，我还是踏踏实实做内容挺好。

中国音乐财经：“民谣在路上”做了五年，前几年民谣还不是被大众所普遍接受，但近一两年民谣突然火了起来，你在这个过程中最大的感受是什么？

卢中强：我觉得这个过程就是经济发展到一定体量，中产阶级的比例也相对扩大后，一些细分市场必然会产生。所谓民谣，就是音乐的细分市场，大家的欣赏习惯一定是千人千面，我们传统的唱片工业提供的内容，又是千人一面。

所以在自媒体不发达的时期，大家接受的东西就那么多，当时的电台、DJ、排行榜都很重要，甚至唱片公司唱片间的位置都很重要，但自媒体时代，这些都不重要了。

现在人们的手机上装七八个APP就是细分时代的是一个大标志，每个人的兴趣都会放大，中国人口体量这么大，任何一个小问题聚集起来，都是很大的市场，这是变革时代必然的结果。