电视剧《琅琊榜》凭啥那么火爆？

文|李思辉

近来国产古装剧《琅琊榜》异军突起，收视夺冠、点播过亿。观众为什么对该剧格外热捧？其一，它构思巧妙，把权谋、武侠和宫廷争斗巧妙融合，契合了不同观众的审美需求；其二，也是最重要的一点，它在创作上力求精致和严肃，极具古色古香。

《琅琊榜》以身负血海深仇的“麒麟才子”梅长苏为线索，展开了一场三王夺嫡权谋较量。客观地说，在权谋较量上，其情节设置上还显得很稚嫩，与二月河的《雍正王朝》相去甚远。尽管如此，它表现上的力求精致、创作上的严肃认真依然与现今很多粗制滥造的古装剧拉开了距离。

该剧剧情虽是虚构，但叙事以南梁为朝代背景，注重“虚构的真实感”、“表现的严肃感”。一是在叙事风格上追求正剧效果，故事讲得让人信服；二是服装道具考究，比如所有服装都正确的前襟向右，剧中成年男子都严谨地束发结髻，凡是士子都佩玉且准确地佩戴在前身；三是台词古典精致、简洁洗练，符合人物的身份和时代背景。

从艺术创作严谨负责的要求审视，叙事的严谨、服装的合乎礼制、人物对白的切合身份等等，不正是对一部古装剧最起码的要求吗？一部电视剧仅仅是做到了这些起码的规范和要求，就赢得观众和专业人士的追捧，这恰恰说明时下的很多古装剧已经糟糕到了何等地步。比如一些翻拍名著的影视剧，胡乱篡改原著已经到了“语不惊人死不休”的程度；一些宫廷戏完全不讲究台词与人物的匹配，妃子也好、君王也罢动辄不挑场合的发嗲；一些古装肥皂剧、仙侠剧更是不着四六，不过是给偶像剧混搭上了古装而已。

古装剧有古装剧的历史背景，既是古装剧就该有点古色古香。叙事就该体现历史厚重感，台词就该符合人物所处的时代和身份，遣词用句就应该精雕细琢，给人古典的审美愉悦和学习冲动。为什么人们奉央视版《红楼梦》、《三国演义》以及《雍正王朝》《大明王朝1566》等古装剧为经典，就是因为它们更加严肃、严谨、精致，能给人历史的厚重感、古典的审美体验以及借古喻今的启示。为什么人们总是抱怨现在的古装剧水平太次，就是一些创作者完全没有对历史背景的敬畏，丧失了起码的创作底线，胡乱发挥。

中国现今的古装剧产量不可谓不大，但严肃的作品实在不多，精致的作品相当欠缺，称得上经典的就更少了。不是说今人不聪明，没有创造力，而是缺乏一些敬畏历史的态度和严肃认真的精神。热播剧《琅琊榜》叫好又叫卖提醒我们，社会越是浮躁，古装剧创作越是要摒弃浮华，追求严肃和精致，而不是一味肤浅地穿古装耍宝、耍猴、发嗲、撒娇。

（本文经作者授权发表百家，未经同意不得转载。）

欢迎扫描以下二维码订阅我的微信公众号 maisixiang1，成为我的整百订阅用户（如第一百位，第二百位……依此类推），我将赠送我的签名本新书《摸着历史过河》给他（她），活动截止2015年12月31日。礼物都准备好了，就等你出手了。