近来国产古装剧《琅琊榜》异军突起,收视夺冠、点播过亿。观众为什么对该剧格外热捧?
文|李思辉
近来国产古装剧《琅琊榜》异军突起,收视夺冠、点播过亿。观众为什么对该剧格外热捧?其一,它构思巧妙,把权谋、武侠和宫廷争斗巧妙融合,契合了不同观众的审美需求;其二,也是最重要的一点,它在创作上力求精致和严肃,极具古色古香。
《琅琊榜》以身负血海深仇的“麒麟才子”梅长苏为线索,展开了一场三王夺嫡权谋较量。客观地说,在权谋较量上,其情节设置上还显得很稚嫩,与二月河的《雍正王朝》相去甚远。尽管如此,它表现上的力求精致、创作上的严肃认真依然与现今很多粗制滥造的古装剧拉开了距离。
该剧剧情虽是虚构,但叙事以南梁为朝代背景,注重“虚构的真实感”、“表现的严肃感”。一是在叙事风格上追求正剧效果,故事讲得让人信服;二是服装道具考究,比如所有服装都正确的前襟向右,剧中成年男子都严谨地束发结髻,凡是士子都佩玉且准确地佩戴在前身;三是台词古典精致、简洁洗练,符合人物的身份和时代背景。
从艺术创作严谨负责的要求审视,叙事的严谨、服装的合乎礼制、人物对白的切合身份等等,不正是对一部古装剧最起码的要求吗?一部电视剧仅仅是做到了这些起码的规范和要求,就赢得观众和专业人士的追捧,这恰恰说明时下的很多古装剧已经糟糕到了何等地步。比如一些翻拍名著的影视剧,胡乱篡改原著已经到了“语不惊人死不休”的程度;一些宫廷戏完全不讲究台词与人物的匹配,妃子也好、君王也罢动辄不挑场合的发嗲;一些古装肥皂剧、仙侠剧更是不着四六,不过是给偶像剧混搭上了古装而已。
古装剧有古装剧的历史背景,既是古装剧就该有点古色古香。叙事就该体现历史厚重感,台词就该符合人物所处的时代和身份,遣词用句就应该精雕细琢,给人古典的审美愉悦和学习冲动。为什么人们奉央视版《红楼梦》、《三国演义》以及《雍正王朝》《大明王朝1566》等古装剧为经典,就是因为它们更加严肃、严谨、精致,能给人历史的厚重感、古典的审美体验以及借古喻今的启示。为什么人们总是抱怨现在的古装剧水平太次,就是一些创作者完全没有对历史背景的敬畏,丧失了起码的创作底线,胡乱发挥。
中国现今的古装剧产量不可谓不大,但严肃的作品实在不多,精致的作品相当欠缺,称得上经典的就更少了。不是说今人不聪明,没有创造力,而是缺乏一些敬畏历史的态度和严肃认真的精神。热播剧《琅琊榜》叫好又叫卖提醒我们,社会越是浮躁,古装剧创作越是要摒弃浮华,追求严肃和精致,而不是一味肤浅地穿古装耍宝、耍猴、发嗲、撒娇。
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