布衣乐队20年，吴宁越说：“你要玩得起！”

吴宁越，成立二十年的布衣乐队主唱，人称“三叔”，身上有着西北汉子的朴实，偶尔笑起来带有西北人的淳朴羞涩，他说：“布衣乐队的信仰是懒，就是玩得起，失败得起。”

布衣乐队1995年成立于宁夏银川，成立前5年，把附近所有能演的、不能演的演出场地演个遍之后，乐队决定去北京发展。2000年来到北京，年轻的乐队面临诸多压力，譬如整个乐队某段时间长期分吃1块钱一张的饼。曾经一场演出一个乐队50块钱，一个人分十块钱不舍得买酒喝，蹲在酒吧门口等着蹭酒。

最终队员们因为各种原因陆续离开了队伍，吴宁越也从吉他手变为主唱，成为乐队的核心。“玩和懒是我坚持走下来的原因！”然而即使有坚定的心，却不一定就能马上收获成功。布衣乐队接下来在北京的发展依然不温不火，直到2013年，布衣乐队才小有起色。

面对这么漫长的过程，绝大多数乐队早就消失在茫茫人海了，布衣还是坚持了下来，吴宁越告诉中国音乐财经：“懒就是不着急嘛，我们慢慢的改变，就像一栋楼你一个月盖起来的和用十年盖起来的不是一个情况，所以非常慢地做一件事情，这非常重要。”

布衣乐队前进的步伐缓慢却坚实。随着年头的增长，布衣就像一坛老酒，时间能够帮助他们积累香气和纯度，却不会让他们变质，而且越发有味道。这支成军二十年的乐队，仍然能用简单的前奏换来舞台下的泪水，也能真诚地唱出：“你回家吧，困难的时候”。

有人给布衣乐队定位“民谣摇滚”，大抵是因为他们的音乐总能戳中人们心中的痛点。无论是在外的游子，还是失恋的女孩，或者只是抬头看到了蓝天和白云，都能在布衣的音乐里有一种感同身受。

虽然以摇滚的形式来表达自己，布衣却一直关注着身边的小事物，后院的大树，院子里乱跑的小狗，都是他们音乐灵感的来源，也有歌迷说“听他们的歌，词儿挺俗的，但就是被感动了。”

2015年，布衣乐队成立20年了，鼓手孙志方却说：“布衣20年，其实才刚刚成年，20岁的人是朝气蓬勃的。”

站在20年的舞台上，布衣没有说大段的话抒情或叙旧，就是一首接一首的唱着歌，休息的时候和台下开两句玩笑。他们把更多的精力放在表现自己的音乐上，除了喝酒这一常见环节，布衣的舞台没有出现特别意想不到的样子，却是舞台下最喜欢的样子。

现在这个朝气蓬勃的“成年”乐队，正在按部就班地走在前进的方向上，不追求快速功成名就，没有更多的企图心，也刚刚和之前的签约唱片公司飞行者解除了经纪约，他们会继续独立的把音乐玩下去。

布衣这些年已经比较会玩了，比如做衍生品，红酒、白酒、茶叶，听说还在酝酿做自酿啤酒，价格平民化。布衣的家乡和布衣的整体气质，都与酒有着解不开的缘分，这大概就是他们选择做酒的原因。这正如他们的歌词：“喝也喝不完的酒，把你的愁，随风抛在脑后”。

以下是主唱吴宁越与中国音乐财经分享的自述文章

我们所有的歌都是瞎玩出来的，每天排练至少10个小时，大家都在一起，就是不断的排练，就是瞎玩，现在的小孩玩乐队，哪有像我们这种玩法。

我们的歌偏抒情更多，这是对自然和自由生活的一种本能渴望。一个是生活比较慢，大家走路也比较慢，天天生活的比较悠闲，几个人天天在一块，大眼瞪小眼的多无聊，不排练就玩一会儿。

现在大家的时间都那么金贵，不允许你浪费这么多时间，但艺术是要浪费时间的，允许失败，一代人踩在一代人的肩膀上，都是这样做起来的。我们这代人这样玩，80后踩在我们的肩膀上更牛，90后踩在80后的肩膀玩更酷的，这样才能传承出一个好的艺术。

就像真情，感动天和地，一段真正的爱情，是钱买不来的，你必须得放弃这个钱。我们的乐队也必须有失败，必须让一个作品沉淀，所以我们每张专辑都有唱十年以上的歌，一首能让人留恋十年的歌，绝对对得起每一个人。如果一个月写个100首歌，那100首都是垃圾，毫无意义。

我们组乐队的时候每天就是玩，我们生在贺兰山下、黄河边上，小的时候就是玩大自然。我们家旁边有一片小树林，树林中间有一条小河，我们天天在树林里玩，每年都会骑自行车去爬贺兰山，去摘酸枣，在水库里游泳。都特别的酷，就是很好玩，但现在哪有这种生活，我们只能待在温房里，玩电脑，自己玩自己，没什么好玩的。

比如像《三峰》这首歌就很大自然，是前吉他手张巍写的曲子，他是喜欢冒险的一个人，带着女朋友，骑着侉子就到密云水库去了。密云水库中间有一个岛，两个人划着小船偷偷来到岛上，不穿衣服晚上看月亮，非常浪漫，写的那个旋律，我一听特别好，他给我讲这个故事，我就根据这个故事写了词儿。

我觉得用艺术表达对社会的恨，某种程度上是一种低级的表现。你仔细听民歌，民歌里大部分是谈恋爱的，绝对没有特苦逼的民歌，很少很少。生活已经那么苦了，还搞的更苦，有毛病啊，肯定都是我爱你，你爱我，苦中作乐。

《罗马表》这首歌不是我们写的，这是流传下来的一个80年代的歌。这首歌是我们一个朋友吃饭的时候教我的，唱完以后一拍脑子，这词就是改不了，一个字都改不了，写的特别好。我们现在是特屌丝的时代，什么我爱你，你爱傻B，你给傻B织毛衣，什么你是一匹野马，我没有草原。在80年代，什么屁草原，哥就是草原，哪那么多废话，妹子过来亲两口，这个歌特别爷们，哥们可以为你干一切。

摇滚乐就是这个时代最先锋的音乐，能够承载这个时代人的信念，尤其是在信仰缺失的时代。大家都没有信仰，但喜欢摇滚乐的人，都非常喜欢自由、公平、正义，有独立性格，所以这样的人能够成功的话，大家会变得没有那么不择手段。快速的成功就是加速这个社会的毁灭，加快人性的丢失，这简直太不划算了，如果是这样得来的成功，我宁愿走向毁灭。

现场是摇滚乐队的生命。跟两口子谈恋爱一样，得有点真实的身体接触吧，咱们面对面谈，一块吃饭拉手是有感觉的，但QQ聊天就不是很现场的感觉。现场不止是听，他会看会感受，所以现场听歌是完全不一样的感觉，到了现场，你基本上能够保持一个更高的专注度。还有一个原因，就是有表演的关系，可能我唱跑调了，唱的不好，但是我表演的好，一听也挺好的，会多方面组合出来一个现场。

很多人说现在live house设备条件不好，我说一句话，全国所有做livehouse的没有一个做起来的，这些人赔着钱还在做这件事，为什么？因为他们比你更爱音乐，他们也想做得更好，但是没有条件，而且这么赔钱还做，他们没有把livehouse开成酒吧，而且越开越专业，有很多地方做的不好那是正常。

中国的乐队也没达到匹配成熟livehouse的程度，就是玩活玩全套。中国有真正推摇滚乐队的唱片公司吗？有专门推摇滚乐队的机构吗？真正爱摇滚乐队的，只有那些歌迷，那些真正做实事的人，花钱买票的人，做演出的人。

不过我觉得中国摇滚乐非常有希望，现在乐团全都是独立音乐，独立音乐开始冒火花了，而且是一己之力，这个就太疯狂了。就是这帮独立音乐靠着自己的能量起来了，而且有的人已经超过那些流行明星了。

《中国好声音》前几季唱的都是独立歌曲，现在唱独立歌曲的人非常多，唱摇滚歌曲的也非常多。而且这些独立音乐人已经能够去体育场开演出了，我觉得这个了不得。像李志就太牛了，虽然我不喜欢他，但我知道他做的这些事太牛了。

这种独立的圈子还是很好的，现在有一点不好的就是可能成功的这些独立音乐人多了，而且爆发的独立音乐人也特别多，突然就红了，然后底下的人就会有一点着急。我特别希望有一些成熟的乐队能够多出来演出，多给大家一些这方面的印象，这才是真正该做的事，这种突然爆发的红应该是隐秘的，不能因为这个就开始改变自己。

本文图片由布衣乐队提供