谭维维华阴老腔吼出《中国之星》气质，缺洪涛不是事

纳兰惊梦/文

在遭遇崔健质疑许志安唱粤语歌的态度意外引发的争议，以及第二期节目收视的下挫，欧诗漫特约赞助的《中国之星》似乎一下子被推上了风头浪尖。更有人质疑，这档不缺大牌导师不缺大腕歌手不缺华丽舞台不缺豪华乐坛唯独缺个洪涛导演的音乐真人秀到底与《我是歌手》有何区别之时，第三期的《中国之星》突然完成了从技术到内容上的大反弹，奉献了开播以来最精彩的一期内容。

真正激发这些歌手状态乃至火力全开的原因，很大程度上要归结为节目组放进来的那匹来自北方的狼——由中国音协录音艺术和唱片学会推荐踢馆歌手齐秦的出现即意味着竞争与淘汰。高压之下的应激反映便是状态的全力以赴，某种程度上而言这正是前两期节目中所缺乏的。刘欢、崔健和林忆莲三位巨星推荐人除了起到了歌手上台之前致推荐词，以及表演结束以后的点评功能之外，原本有希望推动节目精彩程度的竞争关系并没有理顺，使得前两期节目包括歌手之间也缺乏了竞争的内核驱动，导致了节目整体感觉更像是场音乐分享会而不是场具有比赛意义的音乐真人秀。

《中国之星》这档节目的意义在于通过专业、权威、国际的平台评选出中国音乐领域最具代表性和创造力的音乐人向世界展示荣誉，所以必然应当是一档充满竞争性的节目，毕竟最后能够去格莱美领取主席荣誉奖的只有一位。它与纯粹以国内音乐消费市场为评判导向的《我是歌手》最大的不同，便是它在音乐技术环节之外的文化代表性与民族代表性。傲娇的米国人大约是不太容易被嘻哈、R&B这样的元素所折服，而是更加能够领悟与认同地域与文化个性的音乐。可以佐证的是，首位入围格莱美奖的华人女歌手萨顶顶最为人所熟知的正是她独具的藏传佛教色彩音乐风格；因参与美国保罗·温特乐队作品《Miho: Journey To The Mountain》荣获“最佳新世纪专辑”奖，成为首位捧起格莱美奖杯的华人歌唱家央金拉姆是一位藏族心灵音乐家。

如果以这个角度来思考问题的解决途径的话，谭维维和吉克隽逸显然是最先抓准节目思路与精髓的两个。长久以来被诟病在摇滚上一条道走到黑的谭维维其实在近年来也尝试过不少跨界音乐元素的融合与混搭，有过典型的案例也有不怎么成功的过往。而这次用华阴老腔和摇滚乐结合创作的《给你一点颜色》，则是一次教科书级的演绎。这种完全是发源于黄土地之中的艺术形式，恐怕就连绝多数的国人都不曾知晓，在历经斗转星移时光沧桑中沉淀下来，它穿过了喧嚣与浮躁，跨越了古老与情怀，每一嗓子都有着将人打翻在地的气势与力量。在乐坛地位高如崔健、刘欢之类，在这些朴实的民间艺术家面前亦是毕恭毕敬的聆听——这也是《中国之星》的魅力与价值所在，通过真人秀这样商业化的运作，能够让看似被遗忘的音乐珍宝重现璀璨，这何尝不是一件幸事。

同样与天独厚拥有原生音乐力量的还有初出道便是以彝族音乐特色惊艳全场的吉克隽逸，客观上说单以音乐素养本身来说她并不能算绝对优秀出众的行列。但只要她进入到本民族原生态中，总会迸发出异样的光芒与魅力，她需要做的是寻找原生态与流行音乐之间的融合与平衡，一旦能够在意识与技术上形成了突破，便也是她真正能够踏上巨星之路的起点。（微信公众号：nljmshow）

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