《师父》：一根他不抽的烟，一个她爱过的人

徐浩峰导演的第三部电影《师父》即将登上国内大银幕，许多提前看过该片的人纷纷给予了好评。就像他以往的两部作品（《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》）一样，《师父》里头的武林和功夫，给人留下了深刻的印象。

人人都在赞叹徐浩峰拍的武林，而我却偏偏更喜欢他拍的女人。

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他拍的女人极具美感。

很显然，当你知道这部电影讲述的是关于武林与功夫的题材时，很自然就会想到这等于就是一部男人戏。

你没有想错。《师父》从头到尾，几乎都飞扬着男性血气方刚的汗水与血性。你将会看到廖凡非常“李小龙”的摆出一副鼓胀着背肌的打斗造型，会看到宋洋裸露着胸肌训练和比武，会看到金世杰、黄觉、戴立忍等一众男人在银幕上挥洒着雄性魅力。

但出乎我意料的是，电影里为数不多的几个女人，居然在一众男人中，被拍出了叫人过目难忘的性感的、纯粹的、大气的美。

首先是宋佳。这个在电视荧屏更为受大众所熟知的女演员，给多数人留下的印象大抵都是在荧屏上谈谈情说说爱，鲜少有被人记得住的银幕形像（即便是参演过《赤壁》）。在诸多光影作品里，她的美也不过是像其他非一线演员一样，被淹没在诸多女性角色里。

然而，当徐浩峰把镜头对准她，用他所理解的女性角色来传递美感时，你会发现，这个年近四十的女人竟有着如此惊艳而又脱俗的美。

她站在那里，一袭深红旗袍，美得惊人。

徐浩峰镜头下的宋佳，不仅有立在那里的超越花瓶角色的优雅之美，更有躺在床上如同欧美油画般的性感之美。

一根男人们不抽的烟，被徐浩峰设计成一根不沾手的“针”，套在宋佳纤细肤白的手指上，竟是那般的美，那般的迷人。加上宋佳那娇而不作的演技，更是将一个历经苦难、饱含岁月之殇的神秘、优柔、楚楚可怜的女人演绎得叫人心疼和喜爱。

这个不乏风尘味道的女人，在徐浩峰的镜头表现里，着实令人过目难忘。

即便是一个不算很起眼的路边小妹的角色，也被徐浩峰表现得很具美感。曾出演过《新还珠格格》的麦迪娜在影片《师父》里出演了一个不具备剧情推动力的配角。她与“师父”的徒弟耿良辰有着一种纯粹的爱情。尽管戏份不算太多，但每次出现在画面里，你都能明显感觉到，这个高鼻梁大眼睛的姑娘，有种纯粹的美在荡漾。

蒋雯丽担纲的一个颇为老辣甚至某种层面上堪称狠毒的女配角色，也让其大放异彩。

她不仅被徐浩峰展现出了一种从容不迫的大气的美，还在一丝一毫的演技勾勒中，散发出一种令人敬畏的气场。这种大气的美，在颇为考究的服饰包装下，在精致的镜头表现下，令人惊叹。你会觉得这是一个女强人，一个真正厉害的女强人。

仅有的三个女性角色（尽管那几个金发女郎同样迷人，但更多只是花瓶）被徐浩峰拍得如此具有美感，实在是《师父》的一大看点。

这个既是导演、编剧，又是学者、作家的大学老师，显然是一个很了不起的男人。

他懂女人。

2

他不止懂女人的表，更懂女人的里。

宋佳、麦迪娜、蒋雯丽，三个女演员所饰演的角色无一例外都是极具悲情色彩的女人。

她们都被男人遗弃，都被社会漠视，淹没在武林尚存的时代里，显得毫不起眼。尽管女强人蒋雯丽占据的武林地位显得很厉害，但终归也不过是被动地站在风口浪尖——她更多的是因为自己的男人而被推置于那样一个位置。

相比而言，麦迪娜被男人遗弃是因为江湖的残酷，自己心爱的男人被武林的游戏规则夺去性命，她的悲情更多夹带的是一种无奈。而蒋雯丽被男人遗弃也同样是武林规则的游戏结果，她不得不接受，并且在自身强悍的个性驱使下，她的悲情色彩其实算是最淡薄的——因为她自己就身在江湖，并很享受依靠自己的能力换来地位的快感。

最悲情的，莫过于宋佳饰演的“师娘”。

在她遇见“师父”陈识（廖凡饰演）之前，她就已经经历着被男人遗弃，甚至失去自己的孩子、备受世人冷落、备受生活摧残的遭遇。在餐厅遇见“师父”，被他强势地娶为妻子，看似命运出现了转机，却实则陷入了另一重命运的折磨。

表面看，成为“师娘”的她，有了新的家庭，有了挽着“师父”行走在闹市的风光，有了一顿可以吃个够的螃蟹大餐，一切似乎很美好。但实际上，“师父”娶她，只是一种“约定”，只是“师父”去实现自己目标的一个工具：可以有，但也可以随时抛掉。

她接受了这样一个注定没有结果的“约定”，成为令耿良辰觊觎的美丽“师娘”，成为令陈识愉悦的“妻子”，成为武林中被冷漠的女人。

当“师父”陈识发现在实现自己目标的路上不再需要这样一个工具时，她便被抛弃了。她也没有怨言，既然是约定，那就按照约定来做，回到餐厅，继续当服务员。可当她再次被“师父”揽入怀中，说要进行另一种计划的约定时，她又毫不犹豫地回到他身边。

他当然也保护着她，甚至也关怀着她，抱着小狗安慰她的时候，两人似乎有了真正的爱情。至少，她动了真情。

所以她才会愿意和他走，愿意等候他。却又因为担心他的安危，而不枉不顾地守候着，追逐着，不顾一切地奔跑在人群中，不顾一切地穿过血雨腥风的武林斗争。人说女人傻，我说女人真，一旦她们动了真情，自己都可以变得不再重要。

但她再怎么不要命地追逐，再怎么拼命地赴约，也还是没能得到一个美好的结局。她穿过人群和武林，等待她的，却是已经开走的列车。

尽管影片用字幕交待了一些后续的故事（就不剧透了），但归根结底，宋佳饰演的这个“师娘”，是孤独的，是悲伤的，是满含悲情色彩的。

一根他不抽的烟，可以弹掉；一个她爱过的人，却忘不了。

3

毋庸置疑的是，影片《师父》算得上是最像武侠或功夫电影的作品。本身对武学有着浓厚兴趣和深厚研究的徐浩峰拍出了不一样的武林，展现了极具意境的武学功夫。无论是比武过招中的一招一式，还是巷战里的决一生死，所有的武打镜头，都堪称漂亮。

能够把兵器和拳脚拍得那么漂亮又带感，牛逼。

但比这些漂亮的动作招式更重要的，还是徐浩峰透过影片所传递的对武林的敬意，对传统的回归，对规矩的重申。

《师父》的确是在讲逝去的武林，是在勾勒酣畅淋漓的功夫，但里头流淌得更多的，还是徐浩峰对于逝去武林的某种惋叹，对武学传统的一种重拾，更有对于人的规矩、社会的规矩、道德的规矩的一种重申。

冲着这一点，《师父》就非常有价值。

但徐浩峰讲故事的方式，则不像一个一板一眼讲究套路的武者，倒更像是一个喜欢随性发挥恣意表达的诗人。

这就意味着，你很难看到他的电影里会有那种中规中矩的叙事。实际上，严格来讲，《师父》在电影叙事上是做得不够好的——如果以标准的电影叙事模式来评判的话。

他讲民国武林，讲南派咏春北上挑战，讲一个武林的“闯入者”如何对抗一个地方的武林群体，讲武林中的传统与规矩，讲武林中的女人和爱情......但就是不好好讲故事。

这种“不好好讲”显然也是基于某种常规角度的说法，因为比起常规的叙事模式而言，徐浩峰的《师父》意境胜过了故事本身：他宁愿更多的展现武林及武术的表里，而不是要讲一个中规中矩的故事。

就像打太极，他不在乎每一拳每一掌是否能很明显地展露出力量，而更在意打得是否有意境，是否有内在的味道。何况，它里头蕴含着更大的力量。

《师父》有可能不会是大众欢喜的，但却一定是有价值的。如果你也觉得武术是中国文化的一个重要部分，那么，你会认同我的。

谢谢徐浩峰老师。

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