日本动画走下坡路，要靠中国“灵剑”止颓？！

近来有一个说法可能会让不少人虎躯一震：说是日本动画正在由盛转衰，开始走下坡路了。

“纳尼？！这是猴子搬来的救兵负责搞笑的吧！”

许多人，特别是平时爱看日本动画的人可能就会有些惊讶了，说日本动画走下坡路，怎么阔能？这也太不可信了吧！

但骨感的现实却会告诉我们，这事儿还真不是来负责搞笑的。

【一】、尴尬：日本动画从业者们房租都快付不起了！

这可不是效仿抗日神剧里的雷人剧情，事实上，说日本动画开始走下坡路也不是毫无根据：日本动画的确呈现出了一些问题。

一方面，日本动画基本形成了固定模式，同质化非常严重，以至于难再进行创新创作。以往擅长的魔法系，机甲系，宠物系，热血系等创作思路和动画表现模式，已鲜有突破和创新。另一方面，尽管日本是世界上一流的动画生产王国，但在动画制作上却钟爱于2D，而很少制作3D，以至于在流行3D观看的当下，日本的制作水平和技术，已经远不如欧美。

此外，日本动画行业竞争之激烈，让许多从业者倍感艰难：人才拥挤，市场饱和，待遇不高，物价不低，生活艰难。许多在东京从事动画行业的人甚至在社交网络上感叹付不起房租了！

而一些公司把业务直接外包给其他国家较为低廉的劳动力，也让不少新人鲜有基础的锻炼机会，导致某种程度上的技术断层。

这些问题的确拖住了日本动画的步伐，让这个巨人呈现出一种走下坡路的状态。

【二】、机会：曾经牛逼过的中国动画或迎来转机

中国动画牛逼过？

不是吹牛，中国动画的确牛逼过。

当你听着周杰伦的《回到过去》满含深情地回望中国动画史时，你肯定不会看不到曾一度闪耀世界的“里程碑之作”：《大闹天宫》。

是的，也是基于四大名著之一的《西游记》改编而成，也是以那只神奇的”猴子“作为主角，但比起当下那些近乎泛滥的影视作品的重复利用，彼时的这部动画作品，的的确确走出了国门，冲出了亚洲，且一度震惊国际动画界。君不见，英国《电影与摄制》杂志曾不吝这样的溢美之词来形容《大闹天宫》：“活泼、优美、生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。

彼时的中国动画，牛逼的还不止《大闹天宫》这一部。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在彼时的各大国际电影节风光无限，先后73次获奖，是实实在在的“拿奖拿到手软”啊。

但是，这段辉煌期持续得不是很长，慢慢走了下坡路，甚至一度停滞不前。僵化的思维以及滞后的观念，是中国动画逐渐陷入落伍境地的主要原因。当大批量的国外动画覆盖国内荧幕的时候，中国动画的创作人员和主管人员却并没有跟上时代潮流适应市场变化。

没有人想看到中国动画一直烂下去，从上到下都在努力，希望能扭转颓势。

2008年，政府开始在财政和税收政策上推出一系列举措，大力支持和鼓励中国国产动画的发展。2009年，国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。这些政府举措带来的推力之大，体现在数据上是这样的：据不完全统计，在相关政策推出之后，国内有了超5000家动漫企业、1300多家多家动漫教学机构、30多个动漫产业园区和17个国家级动漫产业基地，有超过450所大专院校开办了动画专业。

这不仅让整个动画产业的总产值得到了显著提升（仅从数字角度看），也让国产动画片的年产量出现了直线翻倍的发展势态。虽然出来的优秀作品并不多，甚至不乏钻政策空子，骗补贴的所谓动漫企业，但至少为这个产业带来了提升。

所以，当日本动画呈现出某种颓势时，说中国动画迎来转机并不是没有底气：从3D技术、市场以及人才培养角度来看，中国动画比之于日本而言，的确存在优势。

不妨理性看待一下，虽然国产动画依然有很多问题，但确实也涌现了一批可圈可点的作品。当中有动画电影，也有在互联网或电视上以集为单位播放的连载动画：《风云决》、《尸兄》、《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《喜羊羊与灰太狼》、《大圣归来》等等，都可以算得上是比较突出的优秀作品。

这些作品无论是从人物设定，线条、画面背景，还是音效和动画动作的流畅自然程度以及整体画面质量，都有了不少的提升。而比技术层面更为令人欣慰的，是国产动画也能讲不错的故事了。

此外，二次元文化在国内的发展也给中国动画增加了机会。

几年前，二次元还一度被视为是“亚文化”，徘徊在主流文化之外。但随着互联网的发展以及文化产业整体的推进，“萌”、“宅”、“腐”等流行词越来越深入到生活，甚至连视频网站里的弹幕也逐渐成为一种被许多人接受的互动方式。

有意思的是，中国主流对二次元接纳的速度甚至高于日本。当《十万个冷笑话》、《大圣归来》等动画产品获得票房和口碑的成功，也证明了包含二次元元素的文化在中国市场的接受程度。

此外，随着90后、00后等新一代年轻人对二次元文化的热衷，让二次元文化渐渐成为一种独特的、可以为年轻人标榜自我和解脱自我的标杆文化，也为中国动画提供了很好的市场土壤。

如果日本动画走下坡路已成为一个事实，而中国动画的进步又的确硬硬的存在，那么，说中国动画迎来转机，倒是也不为过。

【三】、仙侠：或成中国动画的突破口

当你在颜值与身型和一堆人相差无几的时候，想要出类拔萃，最好的方式就是要有鲜明的特点（比如有钱，哈哈）。

这道理同样适用于动画产业：能够拿出自己有而人家没有的东西，才是王道。

一个大多数人都会认同的观点是：决定动画作品水准的始终还是内容，而决定内容水准的便是文化。日本动画之所以能够跻身于世界前列，并不仅仅是依靠动画产业技术层面的牛逼，也不单单是日本整体动画氛围以及某些政策（主要是审核）上的支持，而是在创意层面，独特的文化（无论是机甲、魔法还是美少女）让内容具备鲜明特点。

显然，中国动画若想有所突破，往这些日本动画早已有之的类型上去折腾，是很难出彩的。若从日本动画没有的类型着手突破，则会带来不少机会。举目望去，浩瀚的中国文化之海里，能够称得上“别人没有而我们有”的，一是武侠，二是仙侠。而相比于被模仿和重复的程度较高的武侠文化，仙侠文化似乎更能成为中国动画崛起的核心突破口。

仙侠文化实际上并非一种完全新兴的文化，回溯中国历史，不难发现，如今的仙侠文化与传统的道教文化有着密切的联系。它里头往往也会有仙、 神、 魔、妖等六界芸芸众生出现，也会有各类法宝、仙器，也会有主人公修炼飞升成仙的过程。

进入21世纪以来，仙侠文化逐渐进入更多人的视野，先是得益于仙侠小说的发展。仙侠小说近似于武侠小说，但又比武侠小说更加虚幻缥缈，讲述的故事通常不局限于人间地上，而是有各类飞天入地的仙、神、魔、妖等设定。构架的世界也从江湖扩大到天下，又从人世间扩大到彼岸世界。风格上追求古风，田园色彩浓厚，价值观偏向于道家哲学。

在类似的仙侠世界里，政治与博弈也是仙侠故事剧情的主要推动力，爱情纠葛、血亲复仇甚至不伦虐恋，也会成为仙侠作品中的重要元素。这类小说以《诛仙》、《佛本是道》等为代表，让仙侠文逐渐成为商业文学网站的重要类型之一。

而仙侠剧的发展则让仙侠文化渗透到大众，成为一种为大众所知的流行文化。

最具代表性的莫过于胡歌和刘亦菲主演的《仙剑奇侠传》，连续三部，都获得了不错的收视。这种有着绝美场景、俊美人物以及奇幻爱情与争斗的仙侠剧很快就俘获了大批年轻观众的心，也进一步推动了仙侠文化的发展。尤其是近两年，《古剑奇谭》和《花千骨》的热播，让仙侠文化得到了更多的重视。

凑巧的是，无论是欧美还是日本，基本都还没有形成成熟的仙侠文化氛围，甚至可以说是一片空白。基于欧美或日本本身市场的局限性，他们的动画产业早已被传统的类型所禁锢，没有太多的创新，急需有新的类型来丰富产业环境。

毫无疑问，仙侠文化可以为他们带来某种程度上的突破。尤其是对于日本动画产业而言，仙侠文化比较靠近日本受众习惯的二次元文化特性，较为容易被日本受众所接受。这样一来，仙侠文化催生的动画产品也渐渐成为国外动画企业十分青睐的类型。

而在国内，原先略显小众的仙侠动画，更是逐渐成为各大IP开发者的抢手香饽饽。

【四】、灵剑模式：日本动画靠中国动画止颓不是吹牛

目前，在众多开发生产动画产品的公司里，腾讯动漫对于仙侠文化的挖掘算是做得最好的。

尽管动漫的业务放在整个腾讯自身的大盘里并不太突出，但在整个动漫领域，腾讯动漫显然是最引人注目的一家。自2012年成立以来，不仅引进了《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》等大量经典作品，还坚持以打造原创动画为目标。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，有超过40部作品点击率过亿。

在2015年11月中旬腾讯动漫行业合作大会上高调亮相的仙侠动画作品《从前有座灵剑山》，是腾讯动漫发力于仙侠文化的一个象征，同时也成为中国动画一个具有里程碑意义的代表：作为中日双方共同出品的精品动画，《从前有座灵剑山》确定将在2016年1月登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台，成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画。

这极有可能成为中国动画对外输出的一个重要标志，也是中国动画类型突破的一个典型。

在模式上，《从前有座灵剑山》源发于仙侠小说，且在小说阶段就已经成为网络上炙手可热的知名IP，经过腾讯动漫的推广包装，再联手中日动画产业的精英人才，以独特的中国式仙侠文化背景作为卖点，依托日方领先的动画制作工业体系，把控监督、作画、设定、音乐、声优等动画制作环节，将其打造成精良作品，无疑是众多动画IP开发者值得借鉴的模式。

业内已经有了“灵剑山”模式的说法，但比模式更为重要的，还是类型。

《从前有座灵剑山》能够获得日本电视台和相关行业的亲睐，与其说胜在模式，不如说赢在类型：日本本土仙侠类型的动画市场几近蓝海。

株式会社Studio Deen（日本著名动画公司，成立于1975年，是日本元老级动画制作公司，代表作品有《浪客剑心》、《逮捕令》、《寒蝉鸣泣之时》、《鬼眼狂刀》等）新项目部部长宮本逸雄就表示：“日本从以前，就对中国文学《西游记》、《三国演绎》、《封神演义》等抱有强烈的兴趣。而《从前有座灵剑山》当中的世界观和主题，和日本观众的认知是相通的，而其中修真升仙等元素则是日本动画所缺少但又极为感兴趣的地方。”

这无疑是给中国动画打了一剂强心针，尽管这种模式还存在一些问题，但作为一种全新的尝试，仍然是值得令人期待的。这其中既有日本动画的转型尝试，也有中国动画的努力突破。

如此一来，日本动画靠中国“灵剑”止颓的说法，不再是一种自吹自擂甚至YY，而是极有可能成为一种“双赢”的现实。

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