在徐浩峰的新片《师父》中宋洋不再是男一号,却是故事中最核心的角色。因为这个“徒儿”打破了常规,在冰冷的江湖中点燃了一个火苗,引发了震荡性的灾难。
文/满囤儿
纵观影视我们能发现,越是个人化的导演,就越喜欢“御用”演员,比如沃纳-赫尔佐格御用克劳斯-金斯基、史蒂夫-麦奎因御用迈克尔-法斯宾德,以及蔡明亮御用李康生。大抵这些个人化的导演有一种强烈的诉求,就是在片中映射一个核心的自我。这个御用演员就是自己在片中的投射,也是其稳定剧组军心的那块巨石。徐浩峰是内地进崛起的极具个人化的导演代表,他的用演员便是宋洋。在徐浩峰的新片《师父》中宋洋不再是男一号,却是故事中最核心的角色。因为这个“徒儿”打破了常规,在冰冷的江湖中点燃了一个火苗,引发了震荡性的灾难。
不知道有多少人和我有相同的感觉,《师父》其实是徐浩峰的《一代宗师》。我也给别人写过剧本,在看到别人把自己的剧本拍出了十足的陌生感时,我总有一种冲动,想自己拉班子重拍一次。我想作为《一代宗师》的编剧,徐浩峰怕是也有这种冲动,并且是有实力去实施的。同样有咏春传人,同样有末代武林,同样有门派不容,同样有拳种盛放,不同的是《一代宗师》停在了师父这一代人,而《师父》却延续到了下一代人。徐浩峰关注的不是师父一代的自怨自艾,而是徒弟一代的热血,撕破了师父一代的冷面。
《师父》中除了宋洋饰演的耿良辰敢于大声说话之外,其他所有的角色,大到武行头牌小到脚夫跟班,说话从来都是面无表情的。在天津这个冰冷的江湖中,似乎所有人都被“老规矩”压抑着。从脚夫被收为徒弟,耿良辰起初也不过是咏春师父陈识(廖凡 饰)发展事业的一枚棋子罢了。可惜这枚棋子却是一个“大才”,是低头小声说话的世界中唯一一个仰着头大声说话的人。这种人本身并不可怕,但他的感染力最为可怕。电影最喜欢这样的反抗英雄,用一枚棋子的姿态,撬动了已陷入死局的棋面。
看完《师父》后,我老婆最有印象的是片中的徒弟,很像她童年记忆中《梅花三弄》中的一个角色----长得非常好看。作为当今最硬派的武侠片,留给一个普通女观众最深的印象,竟然是片中某角色长得好看。这看上去有点儿荒诞的现实,却让人意识到这八成就是徐浩峰之所以御用宋洋的原因吧。毕业于北京电影学院表演系的宋洋,并非武行出身,其艺术特长也是声乐、舞蹈。然而与徐浩峰结缘后,便被屡次送到了武术学校专门练。这才有了帅气脸孔下的硬朗身材和矫健身手。徐浩峰能打造出这样一个“大才”实属不易,自然难以割舍。
宋洋的科班演技是普通武侠片演员难以比拟的。在《师父》中虽然耿良辰的性格很鲜明,但是我们可以看出他在面对师父、师娘、脚夫前同事、心仪女孩、踢馆对手、武林前辈等人的时候,其眼神和说话语气均有细微的差别。徐浩峰的台词都很走心,宋洋每一句台词都能带出角色此情此景下面对此人的不同心情。他嚣张态度的收敛程度,也彰显出他对面前人的崇敬或不屑的程度。
师父与徒弟,很容易产生取火者与火苗之间的羁绊,是愿意用生命去维护的。耿良辰的飞扬勇决、放荡不羁,把冰冷武林衬托地陈朽不堪。火苗点燃的这股火,在师父心中、在整个江湖再也难以熄灭。即便是在片中被硬生生断去了生命的供给,这火苗依然被传递到了银幕之外每一个观众的心里。
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