且用2015十大完美镜头致敬营造艺术的摄影DP
不得不说，2015的好片子真的不少，看完了能留下深刻印象的也着实二十部有余。如果编剧给了电影灵魂，导演给了电影生命，那摄影DP就是给了电影血液让他可以存活的艺术家。
在艰难的选择里终于选出来十部电影，所插图片也不仅仅是所属影片的最美镜头。毕竟，有些影片里的经典镜头实在太多，且看且明悟。人物姓名保留英文，我知道如果变成中文比如迪金斯比如乔治米勒比如希区柯克这些肯定耳熟能详。
10《奎迪》Creed摄影DP: Maryse Alberti
Alberti 直言说，对于这个镜头，他必须找到能产生足够清晰又足够强度光的投影机去记录。他们产生了一个让人物沉浸在拳击里的想法，而这一切就是用一个很大的投影仪来呈现。Alberti 仿佛比人物本身还要懂得人物一般解读，这种沉浸正是人物一直追求的东西，是他父亲灵魂冲击他的动力，是他一直试图寻找试图用战斗来得到答案的最好映照。
《奎迪》对于拳击比赛的描述相对于同类型片子来说可能更加的令人眼花缭乱。Choreography，storytelling 以及对于 iconography 的塑造是 Alberti 对于《奎迪》这部影片的一个大胆尝试，这最终的叙事成像也标注着这一大胆的成功。
9《神秘追随》 It Follows摄影DP: Mike Gioulakis
Gioulakis 提及过他喜欢用剧本的页数来算他镜头的长度。他说这可以更好的让他找到一种连通视觉和感觉的方法。Gioulakis 的镜头每一帧都仿佛散发着故事骨子里的那种气息。就来《神秘追随》来说，开篇便是冷酷带着灰暗的基调。他用仿佛一个个图像快速拼合而成的镜头在这种基调里围绕着故事主题360度盘旋，除了神秘他可以任性的不留任何线索给观众。
《神秘追随》有一种 Hitchcock 的惊悚混杂着 Wim Wenders 的巴西戏剧风，最简单的开场镜头直入然后垂直的剥离出来。全片下来，除了疑问，只能等 Gioulakis 用 flash 一般的镜头一点一点的解惑。
8《八恶人》 The Hateful Eight摄影DP: Robert Richardson, ASC
电影需要用时间去讲述一个故事，镜头能做的就是反射导演如何驾驭电影。当然，Quentin 的态度从来都是，从着时间玩。玩着玩着，电影就拍完了。
Richardson 用 Ultra Panavision 70mm 拍摄房间的内景戏，用视觉讲故事，用人物的位置关系来叙述故事的发展。一系列简短却有力度的镜头让影片的画面变得不亘长，观众完全可以沉下心来好好的享受，即便手机铃声响了一不小心出戏，下一个镜头又可以很快的带你回到影片的基调中去。你会发现，时间突然间过的很快，没看过瘾影片就结束了。
7《还魂者》 The Revenant摄影DP: Emmanuel Lubezki, ASC, AMC
Lubezki用最传统的拍摄拍出了一个最逼真的故事。Lubezki 对于自然有着炽烈的热爱，全片没有人造光，所以很多镜头是用非常广的广角镜头拍摄。和很多现在已经玩高科技玩数字化的摄影大师们不同的是，Lubezki 一直坚持的走在最原始的拍摄道路上。无论是《万有引力》还是《鸟人》，他这种看起来被时代抛弃的方式仍旧不耽误夺得奥斯卡的桂冠。他对于主观和客观两方面的塑造总是可以给一部哪怕剧本烂到极差无比的片子带来一种新鲜的亮点。
6乔布斯Steve Jobs摄影DP: Alwin H. Küchler, BSC
选择用三种不同的格式 16mm，35mm胶片和数字拍摄实是一个大胆却不失奇妙的尝试。Küchler 的风格单是看这几年风头大热的《贫民窟的百万富翁》或者《127小时》便可发现，他的独创性不仅仅在表面，有人甚至形容他用一个信封都可以捕捉一个故事并把这个故事变得视觉化。从开场画面直到终场画面结束，你才会反应过来这是一个完全和那些耳熟能详的自传故事与众不同的。这也许不是真实的生活，却在 Küchler 的镜头下给你一个绝对真实的视觉故事。
5《45周年》 45 Years摄影DP: Lol Crawley, BSC
Crawley 秉承少即使多，更倾向于在地点和表演可能性的角度去思考镜头的施展。摄影师最重要的就是简单的捕捉能力，在现有的框架里捕捉最自然的景观，捕捉演员最真实的表达。而《45周年》，Crawley 从头到尾都在捕捉，而 Charlotte 的演技在镜头的捕捉下足够可以冲击奥斯卡提名女演员了。
4黑色弥撒 Black Mass摄影DP: Masanobu Takayanagi, ASC
有一些时刻可以无声的渲染一种情绪，有一种镜头可以直白的烘托一种氛围。Takayanagi用镜头在最受限制的荧幕延展出一个无边无际的故事，用最安静的镜头拍摄出母亲的回忆。一些明明发生在镜头之外没有直观拍摄的隐藏故事却可以在这些连续的镜头里感知。Takayanagi 的镜头就像一个个框架，把世界上最珍贵的画作镶嵌然后挂在高高的艺术家展会的墙上。展会公共开放，你可以随便的观赏随便的看，但只有懂他的人才不会因脖子长时间抬头而酸痛。
3《聚焦》Spotlight摄影DP: Masanobu Takayanagi, ASC
全片里，教会的形象是最强大的一个画面。Takayanagi 把自己对波士顿的深度理解倾注进了这部《聚焦》，他用一个个镜头的艺术塑造联通了整部故事的脉络，为黑弥撒的十字架幽灵氛围笼罩的新闻事件染上重重的一笔诙淡。Masanobu 很好的让影片直接的变成观众和记者的对话，请亲自用眼睛去看故事人物的工作条件以及工作环境。
2摄影DP: Roger Deakins, ASC, BSC
说到 Deakins，这个大神一般存在的人物实在有些可望不可即。能在炎热的晴天拍出一种粗犷凌厉冷峻外加灰暗，除却他高超的摄影技术之外还有他化腐朽为神奇的艺术理念。Deakins 擅长用镜头语言推荐剧情，烘托氛围，塑造意象。纵观整个好莱坞，除科恩兄弟之外，Deakins 可谓是无数导演的救命神药。他可以让弗兰克·达拉邦特《肖申克的救赎》里黑暗孤独中的自由和灵魂展现无余；他可以让朗·霍华德《美丽心灵》极富人性的飘动旋律散发出永恒的光芒；他可以让鬼才奈特·沙马兰《神秘村》之中的乌托邦得以构建；他可以让新人导演安德鲁·多米尼克《神枪手之死》的西部电影神话得以传唱；他可以让萨姆·门德斯的《007天幕危机》焕发出与以往007电影截然不同的影像气质。
在这部《边境杀手》里，Deakins 惊为天人的各种俯视、航拍、车拍、延时、低光、横移、鸟瞰、红外、夜视、全景实打实的让观众体会什么是不敢呼吸不舍得闭眼的刺激，尤其是前视红外热成像的引用，一部边境杀手告诉你什么是 Deakins 走向数字化的基调又不失艺术性的格调。
Mad.Max.Fury.Road 摄影DP: John Seale, ASC, ACS
很多资深人士曾质疑 Seale 说你们不能用2D的长镜头去拍摄一个打算3D放映的片子。但是疯狂的麦克斯狂暴之路就是在 200mm 和 250mm 的镜头下拍摄出来的。John 用镜头像我们证明，长镜头可以拍出自然沙漠高温加剧的燥热感，可以拍出汗珠在人的发髻波光粼粼的湿热感。用土黄泛着金黄色的尘土来直观的揭开车辆的开场，在烟消弥漫里，他们在挥舞在朝观众们走来。
Seale 拍狂暴之路的时候已经70岁高龄，和 George Miller 合作之前他还在退休的生活里颐养天年。带着70多岁的身体和所有人一起去非洲沙漠亲历亲为操纵机器，拍出了叙事被视觉烘托得和片名一样疯狂的电影。他用镜头把一个个动作衔接得如鱼得水，在最混乱的嘈杂里冷不丁抛出一个静止，又在一片寂静里突然牵引一处处爆发。
附赠其他忍不下心却又不得不丢掉的完美镜头：
《大空头》The Big Short
《房间》Room
《火星救援》The Martian
《冲出康普顿》Straight Outta Compton
《布鲁克林》Brooklyn
本文系知影（ID：zhiying2048）原创，作者黎小墨，转载请注明出处。
版权声明
本文仅代表作者观点，不代表本站立场。
本文来自网络，如有侵权及时联系本网站。
