丹尼尔·克雷格的十年007：特效、美女终归邦德内心

2005年10月，金发、长相粗鲁、甚至被粉丝调侃成“最像普京”的丹尼尔·克雷格成为《007》系列电影的第六任男主角——詹姆斯·邦德。而十年后的今天，第24部《007幽灵党》，也是丹尼尔·克雷格的第4部007正在席卷全球的电影票房。如果要用一句话总结这十年的007电影，那就是“回归内心”。

做为一个有着53年历史的系列电影，007系列有着大量的象征性元素：透视眼镜等高科技道具、限量级超豪华跑车、Walther PPK为代表的手枪、数字科技和特效的结合、美艳的邦女郎，甚至是他的上司M女士、Q博士和美女助理MoneyPenny。

但这些在上个世纪还很光鲜和出众的特色，在《谍影重重》、《碟中谍》等一系列后起之秀的冲击下，不但特效和动作戏跟不上，就连拍摄手法和华丽程度都已经不再吸引人。

那为什么《皇家赌场》（2006）、《量子危机》（2008）、《天幕危机》（2012）三部票房依然领跑全系列，而且《天幕危机》票房超10亿美元，打破系列最高纪录。（目前《幽灵党》全球票房已破5亿美元）？还是之前的答案，因为在丹尼尔·克雷格出演的系列中，影片和导演、甚至演员的塑造重点，从男神回归了犯人，从特效回归了内心。

丹尼尔·克雷格自己也是这么说的：

什么是内心？做为一个历史上最为成功的间谍，（在电影里）处理过最多的全球危机，经历过数不清的生死瞬间，画面一转又拥抱着马提尼和美女。直到皮尔斯·布鲁斯南的年代，詹姆斯·邦德已经成为了一个符号，而不再是一个人。

做为公认最帅的皮尔斯·布鲁斯南，在他的007岁月中，观众看不到符号之后的内心，看不到迷茫、挫折和汗水，甚至看不到泥泞不堪的厮杀和大汗淋漓的搏命，所有的剧情都自信满满，面对女人没有真爱。邦女郎也成为花瓶。要说对比，皮尔斯·布鲁斯南就好像迈克尔·基顿出演的蝙蝠侠系列，经典、好看，却留不下任何记忆，偏偏是尼科尔森出演的反派小丑让人怀恋至今。其实，那是那个时代电影的整体问题。

《天幕危机》导演门德斯毫不回避自己对诺兰的推崇，以及电影对蝙蝠侠《黑暗骑士》的借鉴，后者被认为是超级英雄电影的巅峰，却被认为是一个穿着超级英雄电影外衣的超现实主义作品，蝙蝠侠三部曲同样注重对人物内心的刻画，才会诞生希斯莱杰这样的传奇。

也就是说，标志和科技、美女和特效都是为了塑造人物本身的道具，而不是反其道而为之。

回到007系列，这四部电影的根本闪光点，正是回归了詹姆斯·邦德本人。从《皇家赌场》开始，青涩勇猛、又经常脑子里少根弦的克雷格刚刚拿到00级执照，成为合法杀人的顶级特工，第一次遭遇能和自己斗嘴皮子的美女就陷入了难以自拔的爱情（Vesper），甚至给老板写了辞职信。最后被发现女友出卖、本来已经冰冷的心又发现女主为自己而死的隐情，最后充满了怒气的复仇。

到了《天幕危机》更惨，执行任务被猪一样的队友击中。躲起来酗酒疗伤，导致身体完全没有做特工的能力。因为MI6被炸而责任心复出，结果被年轻的Q博士和反派玩入手掌，007系列最大的配角M女士也就此丧命。

（轻微剧透）《幽灵党》对前三部做了一个大总结。随着M女士的一个遗命，邦德发现自己之前所有的不幸都来自同一个幕后黑手，而且，他竟然是自己的兄弟！面对着奥斯卡最佳配角的纳粹党克里斯托弗·瓦尔兹和卷福的一生之敌莫里亚蒂教授，邦德在内心深处做出了选择，在做特工的使命感和爱情+生活之间，选择了后者。最后的剧情本身就是007系列最大的突破。

引用烧脑美剧《豪斯医生》的一个情节，豪斯因为常年通过吃止痛药逃避自己的真实感情，最终产生幻觉自己去了精神病院。在停药之后，医生却迟迟不让他出院，直到他经历了一次失恋，却选择诉说心痛而不是吃止疼药，所以重新得以融入社会。

丹尼尔·克雷格出演的几部007演绎了邦德的一切，一个从小失去父母，不富裕地被资助读完大学，最后在“没有选择”的情况下走上特工的道路，但在幽灵党最后，邦德选择没有扣动扳机，而在上司和女友兼选择了后者，甚至选择牵着她的手一去不回头的时候，至少丹尼尔·克雷格的007，在这一刻回归了正常人的世界。

自从1962年《诺博士》开拍以来，做为谍战电影的旗帜，《007》系列已经历经了53年。每一个长寿的概念除了传递自己的本色，更需要的就是顺应每一个时代的人文需求本身。这十年以来，007的改变和票房本身的成功，首先就是电影产业本身的改变，从对画面、拍摄技巧、规模的关注，回到了对人性的关怀和个性的聚焦。在这个过程中，丹尼尔·克雷格对邦德的角色和性格的刻画远比前五人来的深刻。

如今，接近50岁、电影特效也难以掩盖白发和皱纹的丹尼尔·克雷格距离卸任007之日已经不远了。不管他是否会遵循之前的合同，出演下一部007，他已经为这位传奇间谍注入了自己的诠释。如同那句标志性的开场白“My name is Bond，James Bond.”